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所谓“集锦”，就是“集合各种物景，配合成章，舍画面之所忌，而取画面之所宜者。” 集锦摄影的创作步骤非常复杂，包括了收集素材、排比图片、规画草图、接合底片等好几道过程 。 （三）、中国摄影：1937-1949 抗日战争期间中国的新闻报道摄影在 得到很大的发展，作为世界反法西斯正义事业的一部分，中国和中国战场的状况通过摄影及有关传媒为世界所了解。 解放战争期间，摄影更多的是作为宣传、报道的工具，发挥其直接、真实、客观的特性，推动社会的进程。 （四）、建国以后中国摄影的发展 长期以来，中国人一直用意识形态和 沙龙摄影的评价体系去看待摄影，相对于国外摄影的发展而言，中国摄影一直处于畸形发展状态。 许多所谓的摄影艺术作品如《斗地主》、《上甘岭战斗》、《在结婚登记处》，实际上不是艺术品,而仅仅是一个时代最具有象征意义的视觉记录与图象符号。 请关注几个议题？ 纪实摄影发展与现状 布列松“决定性瞬间”对中国纪实摄影的影响 “转变中的当代摄影”参阅顾铮《世界摄影史》最后一章。 二、抽象摄影与莫霍利·纳吉 抽象摄影：强烈表达主观感受，完全脱离客观形态的表现领域。 获取抽象的形象通常有两种主要方法： 一是夸大和突出被摄体中的某一单独特征，例如形象、纹理、色彩或图案，使它成为主要的表现内容，同时将其它特征压缩或降低其吸引力；二是形象不似人或物，形状、轮廓、影调或色彩与可辨认的物体无相似之处，其目的就是引起人们的美感或情绪上的反应。 抽象摄影的发展 抽象摄影的发展，经历了“脱离—独立—回归”的过程，即由世纪初物影抽象的完全脱离物体固有视觉形态，到“冷·热·动”抽象的纯抽象形态，再到50、60年代以后“半抽象”向物体固有视觉形态的回归，表明摄影表现的抽象语汇在不断完备，同时摄影本质再次成为创作的目标和归宿。 三、达达主义与摄影蒙太奇 摄影蒙太奇：平面视觉要素的连续与组合， 并从而产生与各要素完全不同 的新的表达内容。 达达主义 主张一切传统的反抗和破坏； 采取无意识拼贴、摹仿、堆积的技法方式。 代表艺术家：杜尚 四、超现实主义摄影与曼·雷、哈尔斯曼 超现实主义作为一种文艺思潮和先锐艺术运动，“企图表现思维现实之功能纯粹下意识的自动作用，是没有一切理性约束，没有审美道德先入为主的思维的听写”。 超现实主义摄影派希望通过那些似是而非的、扣人心弦的影像，使得观众从传统的习惯、思想与行为中感到震惊。 超现实主义摄影是兴起于20世纪30年代的一种形式主义的摄影流派。这一流派的摄影家认为，用现实主义创作方法表现现实世界是古典艺术家早已完成的任务，而现代艺术家的使命是挖掘新的、未被探讨过的那部分人类的“心灵世界”。他们刻意表现的对象是人类的下意识活动，偶然的灵感，心理的变态和梦幻，以剪刀、浆糊、暗房技术作为主要手段，在作品画面上将影像加以堆砌、拚凑、改组，任意的夸张、变形，创造一种现实和臆想、具体和抽象之间的超现实的“艺术境界”。 “与其拍摄一个东西，不如拍摄一个意念；与其拍摄一个意念，不如拍摄一个梦幻。” ------- 曼·雷 “雷影照片” 五、新客观主义摄影与主观主义摄影 新客观主义摄影：主张精确、科学、一丝不苟地表现客观世界本身，特别注重对机械工业带来的现代文明加以诠释。 主观主义摄影：不同与二次大战前各流派摄影家那样关注人类的现实命运或精神世界，它主张一切从个人出发，关注个人 的意义而远离社会的存在。 随着世界局势的变化，现代主义摄影到20世纪60年代，已经不象世纪初草创时期那样具有鲜明的反叛锋芒和批判力度，也不再那么崇尚机械文明，但是凸现与弘扬主观，表现自我，仍然是现代主义摄影不变的核心理念。 第七章 后现代摄影 （一）、后现代摄影的先兆 “欧洲的美国人”威廉·克莱茵《纽约》 “美国的欧洲人”罗伯特·弗兰克《美国人》 《纽约》和《美国人》给当时已经发展的穷途末路的现代摄影已很大的启示。他们的极其个性化的照片表现出对人文主义价值的普遍性的怀疑，他们的照片都是出于自身的感动与经验的记忆的片断。 摄影集《纽约》和《美国人》给摄影家什么样的启示？ 他们可以从自身的生命体验与经验出发，从个人的角度与立场来观看并表现他所看到的世界，摄影不再是画报上的照片那样有着统一的模式。从克莱因与弗兰克之后，后现代摄影正式登上了历史舞台。 (二)、后 现 代 摄 影 1.后现代摄影的产生时期 后现