简析中国风音乐-(精选·公开·课件).ppt

舒通 中国风 中国风音乐之几位才子 目录 一、何谓中国风 二、中国风跟RB是一脉相承 三、中国情结的酝酿 四、中国风音乐的真正成型 五、玩转中国风——关于中国风的思考 一、何谓“中国风”？ 中国风，字面上解释：中国乐风。她是新时代的中国音乐。 对中国风的定义就是：三古三新（古辞赋、古文化、古旋律、新唱法、新编曲、新概念）结合的中国独特乐种。歌词具有中国文化内涵，使用新派唱法和编曲技巧烘托歌曲氛围，歌曲以怀旧的中国背景与现在节奏的结合，产生含蓄、忧愁、幽雅、轻快等歌曲风格。 古辞赋古文化文言文古诗词的大量运用 以文言文或古诗词为主要辞藻风格。有了这个标准，我们就能够排除掉某些歌曲不属于中国风。如陶喆的《月亮代表谁的心》，歌曲很美，改写带给人无限惊喜，但由于辞赋使用现代文色彩，只能被定位为一首RNB式的改唱歌曲，不能算作纯粹的中国风音乐。 　　古文化背景、文言文、古诗词在以往哪些中国风歌曲里得到很好的表现呢  《东风破》：一盏离愁孤单伫立在窗口，我在门后假装你人还没走，旧地如重游月圆更寂寞，夜半清醒的烛火不忍苛责我…… 《青花瓷》：素胚勾勒出青花笔锋浓转淡，瓶身描绘的牡丹一如你初妆，冉冉檀香透过窗心事我了然，宣纸上走笔至此搁一半，釉色渲染仕女图韵味被私藏，而你嫣然的一笑如含苞待放，你的美一缕飘散，去到我去不了的地方…… 《西厢》：名诗读了几多遍，名画临摹了几多卷，懵懂书生的梦存在西厢正时少年，我又从西厢过，十二年前的白日梦，写下当年的你的我，水调歌头词一首，我再从西厢过，十二年后的才高八斗，百花还在人去已楼空，那花儿，常开人难留…… ： 陶喆的《Susan说》。《苏三起解》是中国京剧里的经典。陶喆借用了古代典故。典故来自中国戏曲《苏三起解》。原戏曲唱词是这样的： 　　苏三离了洪洞县，将身来在大街前。 　　未曾开言我心内惨，过往的君子听我言： 　　哪一位去往南京转，与我那三郎把信传。 　　就说苏三把命断，来生变犬马我当报还。 　　陶喆在苏三说的这段戏，展开描述了戏曲细节，甚至整曲将现代和古代作了细微的联系，虽说这种联系没有太大的关联性（他怀疑Sam是虚拟的脸，现代的网络感情和苏三有什么联系呢？）但那些古今人物的情感，对真爱追求的执着，相互间还是有联系的，歌曲立意在此,就够了。他固然取了巧，但他本身想要表达的也是好的东西。加上陶喆本人的歌唱技巧也很出色，内敛而不张扬。是很自然的将花腔带出来，而不是刻意的用花腔去套歌曲。 古旋律 的巧妙运用 来自戏曲:昆曲,京剧,晋剧,越剧,川剧,豫剧 来自中国民乐 :借鉴的民乐旋律可有以下的代表作品： 　　彩云追月、长相思、春江花月夜、二泉映月、凤阳花鼓、高山流水、姑苏春晓、关山月、广陵散、寒江残雪、汉宫秋月、荷塘月色、花香、梁祝、梅花三弄、十面埋伏、渔舟唱晚…… 经典例子 很多很多的歌曲题材，还从中吸取了中国旋律精髓，另外我们惊人的发现戏剧中的长转音与现代RNB转音唱法可以很好的融合。比如：王力宏的《花田错》，其中有经典的一句： 　　花田里犯了错，请原谅我多情的打扰。 　　大家印象都很深刻的是，“请”字绕了十几个弯，一个字足足顶了很长很长时间，这些旋律的处理方法以前的流行歌曲是很少见的，如今结合RNB转音，中国戏剧旋律有了新的市场。 新的编曲形式 　　编曲体现出《中国风》的现代性，分节奏和配器两个方面： 　　一、节奏 　　流行的节奏，能够把古老的旋律变得更加现代。现代节奏讲究低音，如地鼓，base，这些节奏点强的乐器，而中国音乐“戏剧、民乐”历来是没有低音这个概念的，就算节奏乐器也是高音的“嘀嘀嗒嗒”，现在加入了低音的节奏点，让歌曲显得更加富有张力和融合性.新的节 奏，新的低音点，算是中国音乐的新包装. 　二、配器 　　中国音乐应该起源于中国乐器，一个娱乐性的说法是“有了好听的乐器，人的声音才从说话变成歌唱”，中国乐器种类繁多，单一乐器的使用技巧也博大精深，以下我列出一些比较多人知道的中国乐器，有机会可以把他们很好的用在中国风音乐里面： 　　　巴乌、板胡、编磬、笛子、洞箫、独弦琴、二胡、高胡、革胡、古琴、古筝、葫芦丝、京胡、箜篌、柳琴、芦笙、马头琴、南梆子、排箫、琵琶、琴箫、三弦、笙、手鼓、四胡、唢呐、陶笛、箫、埙、扬琴、椰胡、中胡、竹笛、坠琴…… 　　中国乐器要用得好，在旋律的编写上要花更多的时间，要请老师录制真乐器；中国乐器要用得精，用得跟西方乐器融合在一起…… 　　西方乐器，如吉他，钢琴，弦乐等，在中国风作品里面是不排斥的，但是不能成为主角。 中国风音乐里常出现的中国民族乐器 回顾中国风音乐史 一、经典的继承，偶然的邂逅 　　中国歌曲在古辞赋、中国乐器的运用一直都有，比如王菲翻唱的《但愿人长久》，苏轼词，梁弘志曲；又比如刘德华很多歌曲都用了中国乐器（琵琶、二胡等）；9