水龙吟课件 (1)-(精选·公开·课件).ppt

柳絮化为了浮萍，用现在的科学观点来看，是不可能的。但诗人“惜”柳絮又不忍看到它凭空消逝的伤感却得到慰藉。何况柳絮坠落，化为浮萍也是当时的“公认”。“遗踪何在”一句写得极好，把诗人对春雨过后，柳絮消失后的心理情态尽写出来，又起到了“承上启下”的作用，实属难得。 “春色三分”一句很是别出心裁。把光景分为若干份并不是苏东坡的创造。诗人写这首词之前，许多骚人墨客写下了不少类似的句子，如“天下三分明夜月，二分无赖是扬州。”、“三分春色两分愁，更一分风雨。”等都是经典名句。但是我们仔细玩味，推敲比较，却不难看出，上述名句都不如苏东坡的语意蕴藉、含蓄、巧妙。 因为 waiting for you. * 苏轼 苏东坡贬谪黄州时，其好友章质夫曾写《水龙吟》一首，内容是咏杨花的。因为该词写的形神兼备、笔触细腻、轻灵生动，达到了相当高的艺术水平，因而受到当时文人的推崇赞誉，盛传一时。苏东坡也很喜欢章质夫的《水龙吟》，并和了这首《水龙吟 . 次韵章质夫杨花词》寄给章质夫，还特意告诉他不要给别人看。章质夫慧眼识珠，赞赏不已，也顾不得苏东坡的特意相告，赶快送给他人欣赏，才使得这首千古绝唱得以传世。 【次韵】又称步韵，和韵的一种。即和他人诗词，用原作的韵和韵脚，且韵脚字的先后次序相同。始于唐代元稹与白居易的互相唱和。《旧唐书。元稹传》自叙：“白居易雅能诗，就中爱驱驾文字，穷极声韵或为千言，或五百言律诗，以相投寄，小生自审不能过之，往往细排旧韵，别创新辞，名为次韵相酬，盖欲以难相挑。”至宋以后，尤为盛行． 人们说她是花，她终究不是花； 也没有人怜惜，任随她飘落。 她依傍着道路，抛别了故家。 人们说她无情，细细思量， 情思绵长的不正是她！ 那轻盈的身姿回旋转侧， 宛如美人愁断的寸寸柔肠， 又如困倦的娇眼欲开还闭。 她的梦魂，随风万里， 苦苦寻觅梦中的情郎， 却无端又被，莺啼惊醒。 我原本不恨杨花飞尽， 只恨西园落红满地， 愁苦花事就此消歇。 清晨，宿雨初停， 只见满池细碎的浮萍， 哪里还有杨花的踪迹？ 我不禁暗暗疑心。 哎！春色原只剩三分了， 二分昨夜已零落尘土， 一分如今又跟随流水。 怎不让人怅然若失！ 我寻寻觅觅、细细察量， 忽然间开始明白了， 那飞坠的哪里是杨花， 漂浮的又哪里是浮萍! 一夜宿雨，飞絮化成萍， 那千点万点， 全都是离人的眼泪啊！ 开头一韵，非同反响，道出了杨花的性质和际遇。“似花还似非花”：杨花即柳絮。看着柳絮像花又毕竟不是花。艺术手法上显得很“抽象”，但仔细品味琢磨，这“抽象”超出了具体形象，一语道出了柳絮的性质。这一句与欧阳修的“环滁皆山也”可谓异曲同工。一般来讲，艺术要求用形象反映事物.而苏东坡却“反其道而行之”， 似花还似非花,也无人惜从教坠 『楊花』，指的就是『柳絮』，『柳絮』為什　稱『楊花』呢？西元 605 年間，隋煬帝下令開鑿運河，號召民眾在河岸植柳。每種活一棵者，獎細絹一匹，於是百姓爭植，岸柳成蔭。隋煬帝為了顯示威風，舉行了親自植柳的儀式，揮御筆書贈柳樹姓『楊』。以後，『柳樹』便被稱為『楊柳』，自然，『柳絮』也就成了『楊花』。 匠心独运，以“抽象”写出了非同反响的艺术效果。因此，在艺术描写上，“抽象”有“抽象”的妙用。“也无人惜从教坠”，则言其际遇之苦，没有人怜惜这像花又毕竟不是花的柳絮，只有任其坠落，随风而去。“无人惜”是诗人言其飘零无着、不被人爱怜的际遇，也正说明了唯独诗人惜之。 似花还似非花,也无人惜从教坠 这一韵承接上一韵中的“坠”字 展开，赋予柳絮以人的性情。“抛家傍路”说杨花的飘忽无着，仔细思量，那柳絮坠离枝头，“抛家” 而去，不是很无情吗？可是柳絮“傍路”飘零，却又依依难舍，恋“家”之情跃然纸上。真是“道是无情却有情”！“有思”言其不忍离别的愁思和痛苦。其实，这是诗人 的想象，“思量”是“惜”的进一步 的深入，使杨花飘忽不定的形态 具有 了人的情感。 抛家傍路，思量却是，无情有思。 这一韵承接上一韵的“有思”，采用拟人的手法，以极其细腻独到的笔致，尽写柳絮飘忽迷离的神态，让人柔肠百转，思绪万千，叹为观止。从上阕“无情有思”开始，诗人便展开想象的羽翼，把杨花比喻为一个思亲少妇，将“有思”具体化、形象化， 活脱脱地展示出她的完整形象。  萦损柔肠，困酣娇眼，欲开还闭 这里，“有思”成为思亲少妇的“愁思”。因“愁思”而“萦损柔肠”，因“愁”而“柔”，因“柔”而“损”；“愁思”煎熬则“困”，“困”则“娇眼”“欲开还闭”。思亲少妇的情态被诗人描写、刻画地极其细腻，从而把柳絮随风而坠、时起时落、飘忽迷离、勾魂摄魄的形态，生动地呈现在我们面前，真乃神来之笔 萦损柔肠，困酣娇眼，欲开