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清代碑学创作的研究 　　摘 要：中国清代书法在近300年的发展历史上，经历了一场艰难的蜕变，它突破了宋、元、明以来帖学的樊笼，开创了碑学，特别是在篆书、隶书和北魏碑体书法方面的成就，可以与唐代楷书、宋代行书、明代草书相媲美，形成了雄浑渊懿的书风。尤其是碑学书法家借古开今的精神和表现个性的书法创作，使得书坛显得十分活跃，流派纷呈，一派兴盛局面。 　　关键词：傅山 魏碑 扬州八怪 赵之谦 何绍基 康有为 　　碑学始于宋代，清中叶以后，帖学衰微，金石大盛而碑派书法兴起。碑学是借帖学的衰微之机而乘势发展起来的。经郑燮、金农发其机，邓石如扬其波。至清末民初，碑学的发展达到了顶峰，出现了像赵之谦、何绍基、张裕钊、曾熙、李瑞清等大批碑学家，再到康有为，把碑学亦推向了顶峰，甚至说达到了以谈碑学碑为荣，以谈贴学帖为不屑一顾的地步。 　　一、清代前期：楷书溯源篆隶的探索 　　清朝很多书法家的书论著作中，也曾纷纷提出把《说文解字》作为基础，即便是行、楷、草书体也须体现篆隶的笔法。提出这样言论的书家层出不穷，傅山便是首先提出了学书应追溯篆隶的书学主张，于是清初最先引篆隶入楷书。傅山的楷书得力于颜真卿，但只是吸取了颜体楷书的博大庄严、神凝气重的精神风貌，用笔、布局则随意发挥，完全没有拘束的做作之态。傅山兼擅篆隶，重视从碑中吸取养分，由此“而悟篆、隶、楷―法”，故称得上是清代碑学的先行者。{1} 　　然而王铎的楷书虽然无法与“颜、柳”相媲美，但是他的楷书在当时也是独树一帜的。曾曰：“学习不参通古碑书法，终不古，为俗笔也”。从他的楷书作品中可以看出，不论字的大小、结构都能给人一种奇特的美感，其楷书是对不仅仅是学习了颜柳唐楷，还涉及到了以前的许多大家，如：钟繇、王羲之等，王铎的楷书存世不多，但从中依然能够看出其用功之深，大楷雄伟遒劲，晚明清初堪称一流。 　　二、清代中期：被忽视的楷书创作 　　1.在扬州八怪中，影响比较大的书家主要有金农、郑燮 　　在扬州八怪中，金农是个举足轻重的人物，师承何焯，书宗晋唐，在长期接触金石碑版后，他的眼光并没有停留在汉碑上，开始把目光转移到魏碑上 ，他的楷书表现出金石气。从其作品中看出，结体方正茂密浑厚，上大下小，横粗竖细，拙中见巧，气息高古。 　　郑板桥在中国书画史上具有较大的影响力。他的字被人们称为“板桥体”，形成于清乾隆年间，这与当时扬州商业经济的繁荣有密切关系。郑燮将他的字称为“六分半书”，关于这种书法的功用，启功曾评曰：“当其休官卖画，以游戏笔墨博鹾贾之黄金时，因而杂以篆隶，乃至谐称六分半书，正其嬉笑玩世之所为，世人欲考其余三分半书落于何处，此甘为古人侮弄而不知者，宁不深堪悯笑乎？”{2}他在《瘗鹤铭》和苏东坡、黄山谷、怀素几位书家的作品上用功最深。自述云：“板桥既无涪翁之劲拔，又鄙雪松之滑熟，徒矜奇异，创为真隶相参之法，而杂以行草。”{3}板桥能将篆书、隶书、草书及楷书巧妙的融合，又不失传统笔意。当代著名画家傅抱石说：“大体来说，他的字，是把真、草、隶、篆四种书体而以真、隶为主的组合起来的一种大胆的惊人的变化，这便是几千年来也从未见过像他这样自我创造形成一派的。”{4} 　　2.清中期后叶，以邓石如为代表的书家登上了历史舞台 　　邓石如非常喜爱书法，并因此成名。他的隶书则在多次临摹的基础上，形成了鲜明的个人风格。他的楷书也同样表现出不入世俗、自出新意的强烈个性。包世成曾这样评说：“怀宁篆隶分已臻绝诣。 　　楷书虽然比不上魏晋，但是在变化中求其变化丰富。”{5}邓石如书法主要取法《张猛龙》、《瘗鹤铭》等碑，结体相对平稳，往往以汉隶的波磔收笔，相对于篆书，表现的更为灵秀。他的楷书在清人学唐书碑帖和馆阁之风流行之时，专习魏隋碑版，在结体谨言之中，显现出变化疏朗，由刚狠而致秀劲中的开张，呈现出一种健康的复古之风。{6}邓石如是碑派书法的代表人物，他的楷书风格一直影响着清代的书法，他将唐楷转向魏碑，这使后来书家得到更多的启发，思想上不受禁锢，开创了书法创作的大门。 　　三、清代晚期魏碑楷书的兴起 　　1.刚硬过度的张裕钊 　　清朝中后期，帖学日渐衰微，碑学开始兴盛。这 一时期涌现了大量的碑派书法家，他们在学碑的方法上各有不同，但在风格上，多数追求了一种古朴、朴素的特点，开创了雄浑的北碑书风，其中张裕钊就是将碑帖融合、自成一家的书法大家。“在书法实践上，他从北碑入手，还融入了帖学，他的书法有着本身突出的艺术特征：外方内圆，布局严谨，高古浑穆，寓刚健于婀娜之中，熔篆书、魏碑为一炉，开创了北碑行书的先河。他以楷书和行书最为擅长，其中，他的楷书颇受时人认可。 　　张裕钊在莲池书院时的楷书作品，从中我们不难看出用笔的转变，用笔更加丰富，虽然是碑刻，但是仍然可以看出用笔的方圆结合和巧妙灵动，线条干净利落