中国- 古代戏曲发展历程.ppt

三、中国古代戏曲的成熟——元杂剧 京剧是由南方入都的安徽徽调、湖北汉调，吸收流行于北京的梆子、昆曲、京腔等的营养，融会本地语言，然后形成的一个新剧种。 到1840年左右，京剧的唱腔、念白、剧本和表演已经成熟，尤其是出现了以演“京戏”为主的一批演员，他们不再以徽戏、汉戏为名，而以演“京戏”自居。从此，诞生了一个独立的剧种——京剧。 从1790年开始，以过五六十年的孕育，1840年至1860年，京剧终于从徽班中诞生。 3.发展历程 一、孕育期（1790-1840） 二、形成期（1840-1860）  三、 发展期（1860-1883） 五、鼎盛期（1918-1937） 四、成熟期（1883-1918） 同光十三绝 清 沈容圃 自左至右： 郝兰田（《行路训子》康氏）；张胜奎（《一捧雪》莫成）；梅巧玲（《雁门关》萧太后）；刘赶三（《探亲家》乡下妈妈）；余紫云（《彩楼配》王宝钏）；程长庚（《群英会》鲁肃）；徐小香（《群英会》周瑜）；时小福（《桑园会》罗敷）；杨鸣玉（《思志诚》闵天亮）；卢胜奎（《战北原》诸葛亮）；朱莲芬（《玉簪记》陈妙常）；谭鑫培（《恶虎村》黄天霸）；杨月楼（《四郎探母》杨延辉）。 四大名旦 四大名旦简介 梅兰芳（1894—1961）京剧“四大名旦”之首、“梅派”艺术创始人。他以嗓音圆润、唱腔柔婉、身段优美、表情细致，享誉全国。程砚秋（1904—1958）他以婉转而刚健的唱腔，精美的水袖和步法，形成自己独特的表演艺术风格，世称“程派”。 荀慧生（1899—1968）唱腔低回婉转，做工细腻活泼，善塑造天真烂漫，性情温柔的妇女形象，世称“荀派”。尚小云（1899—1976）他的唱腔奔放挺拔、表演刚健婀娜，世称“尚派”。 1）综合化 2）虚拟化 虚拟性动作（模仿生活：开门关门喝酒） （概括、美化、夸张的舞蹈组合：趟马） 虚拟性环境（开门开窗、陆战水战） 3）写意化 人物化妆；人物服饰；人物动作 4）程式化 4.艺术特色 综合性、虚拟性、写意性、程式性，是中国戏曲的主要艺术特征。这些特征，凝聚着中国传统文化的美学思想精髓，构成了独特的戏剧观，使中国戏曲在世界戏曲文化的大舞台上闪耀着它的独特的艺术光辉。 唱 念 做 打 中国戏曲是以唱、念、做、打的综合表演为中心的戏剧形式，它有丰富的艺术表现手段，它与表演艺术紧密结合的综合性，使中国戏曲富有特殊的魅力。它把曲词、音乐、美术、表演的美熔铸为一，用节奏统驭在一个戏里，达到和谐的统一，充分调动了各种艺术手段的感染力，形成中国独有的节奏鲜明的表演艺术。 舞台布置──一桌二椅 虚拟动作 人物化妆的写意──戏曲脸谱 京剧脸谱写意 红色 黑色 蓝色 黄色 白色 忠勇侠义 正直刚毅 勇猛暴躁 刚强阴险 刚正威武 关羽 典韦 曹操 包拯 多尔敦 * * （中国古代戏曲发展历程） 唐玄宗 梨园 　　唐代华清宫梨园，位于华清池大门内西侧，是唐玄宗与杨贵妃在华清宫内教习乐工弟子演练歌舞的场所。后来，“梨园”一词被借用表示乐工机构,“梨园弟子”成为乐工弟子的代称。 历史上最先使用戏曲这个名词的是宋刘埙（1240-1319），他在《词人吴用章传》中提出“永嘉戏曲”，他所说的“永嘉戏曲”，就是后人所说的“南戏”、“戏文”、“永嘉杂剧”。 清末学者王国维说:“戏曲者，谓以歌舞演故事也。”开始将“戏曲” 作为中国传统戏剧文化的通称。 戏曲就是运用音乐化的对话和舞蹈化的动作去表现一定长度的故事情节。 什么是戏曲？ 在世界上，希腊的悲剧和喜剧、印度的梵剧和中国的戏曲，并称为“世界三大古老戏剧文化”。 中国的戏曲种类有三百多种。 主要内容 一、中国古代戏曲的源头——傩戏 二、中国古代戏曲的形成——宋代南戏 三、中国古代戏曲的成熟——元杂剧 四、中国古代戏曲的繁盛——京剧 一、中国古代戏曲的源头——傩戏 在原始社会，原始人类遇到可怕的事情总把它归于一种无形的力量，认为是“鬼”、“怪”在作祟。于是，人们借助可怕的形象来驱逐恶魔，形 成了一种巫术仪式——“傩”。 三星堆铜人面具 “傩”的发展 傩 先秦汉唐祭祀中傩仪 傩戏 山东沂南北寨村东汉墓傩仪画像石 傩戏 彝族傩戏——撮泰吉（变人戏） 安徽贵池傩戏 傩与戏曲有什么共同点？ 傩怎样演变成戏曲？