论《山琴况》美学思想对现代钢琴表演艺术的启示.docVIP

论《山琴况》美学思想对现代钢琴表演艺术的启示 　　【摘 要】本文通过对中国古琴表演艺术理论专著《?G山琴况》的分析归纳,目的在于学习其重要的美学思想和审美理念,提炼其重要的演奏思想和审美原则,思考探讨《?G山琴况》美学思想对现代钢琴表演艺术的启示。以期赋予现代钢琴演奏具有东西方多元文化交融之特征,使现代钢琴表演艺术更具东方表演艺术之神韵。 　　【关键词】钢琴演奏 古琴艺术 《?G山琴况》 　　 　　想起2008年北京奥运会开幕式辉煌、震撼的壮美场面,当一幅恢弘巨制的中国画卷徐徐展开呈现在亿万观众面前,一张1000多年前名为“太古遗音”的古琴、一台白色现代钢琴先后置身于鸟巢中央美轮美奂的大舞台时。不禁使人联想到:古琴这种天下独绝的表演艺术对现代钢琴表演艺术有何启示?为此,笔者阅读了明末古琴家徐上瀛所著的与《乐记》、《声无哀乐论》鼎足而三的《?G山琴况》。 　　《?G山琴况》是一部全面讲述古琴音乐表演艺术的理论专著。它以其完整和系统而堪称古代古琴表演艺术理论的集大成者,是中国音乐美学史上的重要著作,也是中国美学思想最忠实的体现者。《?G山琴况》在总结前人古琴演奏理论的基础上以古琴演奏技艺手段为基础,以古琴音乐表演艺术思想为指导,提炼出了古琴表演艺术的基本原则。即“和、静、清、远、古、淡、恬、逸、雅、丽、亮、采、洁、润、圆、坚、宏、细、溜、健、轻、重、迟、速”共“二十四况”。这些高度凝练的文字蕴含着深刻美学思想和丰富的文化内涵。 　　为了深入了解有着3000多年悠久历史的中国民族弹拨乐器先锋―古琴,研究探索古琴美学思想对现代钢琴演奏的影响,本文将着重围绕古琴表演艺术的“二十四况”,从八个不同角度剖析解读《?G山琴况》对现代钢琴表演艺术的启示。 　　 　　一、“弦、指、音、意”论关系 　　 　　钢琴演奏首先需要明确演奏中的关系,弄清这个关系就找到了工作的目标,找到了解决问题的钥匙。“人(演奏者)、琴(钢琴)、乐(音乐作品)”就是演奏中的关系。“人”是主体,“琴”是载体,“乐”是客体。主体通过载体表达客体,主体与客体保持内在一致,明了并彻底掌握这三种要素,正确处理它们之间的相互关系,达到“人、琴、乐”三者高度和谐统一才能保证优秀的钢琴艺术表演,这是钢琴演奏的基本关系。 　　“吾复求其所以和者三,曰弦与指合,指与音合,音与意合,而和至矣”。《?G山琴况》处理“弦、指、音、意”的关系正如钢琴演奏处理“人、琴、乐”的关系一样,崇尚“和”的思想。所谓“夫弦有性,欲顺而忌逆……则弦与指和矣;……轻重缓急以节之……则指与音和矣;音从意转,意先乎音,音随乎意……必先练其音;练其音,而后能洽其意……则音与意合,莫知其然而然矣”。相反,在许多钢琴演出中经常看到这样的情形:演奏者与钢琴不“和”,不理解演奏的作品内容,手指弹奏“词不达意”,演奏的作品不符合作品本身的样子,不能很好的通过钢琴来表达自己的思想和情感。因此,钢琴演奏中一定要处理好“人与琴和,琴与乐和,人与乐和”的关系。 　　 　　二、“清和淡雅”谈风格 　　 　　风格是一个非常复杂的课题,不是一两句话可以说得清楚的。从宏观来看风格有:时代风格(巴洛克、古典、浪漫、印象、现代);民族地域风格(德奥、俄罗斯、法国、中国等)。从微观来讲风格有:作曲家风格;作品风格;表演风格(激情澎湃型、诗意浪漫型、理性冷静型)等。 　　钢琴演奏者面临浩如烟海的钢琴文献如何演奏?首要的问题的就是风格的理解和把握。由于钢琴风格的形成往往受审美思想的影响,不同时期有不同时期的审美思想。诸如巴洛克音乐以“宗教思想”为主;古典主义音乐崇尚“理性平衡”的思想;浪漫主义音乐主张抒发“个人情感”等。面对不同时代、不同民族地域、不同作曲家的作品,运用什么样的审美理念去表达相应的作品风格,形成独有的表演风格,是一个值得研究的课题。《?G山琴况》所追求的审美思想是什么呢?“清和淡雅”。“古人之于诗则曰“风”、“雅”,于琴则曰“大雅”……能体认得“静”、“远”、“淡”、“逸”四字,有正始风,斯俗情悉去,臻于大雅矣”。它的表演风格又是怎样的呢?“外松内紧”。演奏者表面似乎轻松自如,不知不觉,而内在张力十足,这种演奏状态恰恰要比那种外在的弹奏所需要的气息、功力高难得多,若不具备相当的功力,是达不到这种境界的。其演奏境界是一种内涵极为深邃又极为抽象的心声品味,正好符合古琴这一审美演绎。 　　现实中一些演奏者不管演奏什么作品都一律弹得“非常富有表情”、“非常乐感”。这种演奏实质是没有理解和把握风格。赵晓生教授说:“不讲风格的演奏是最严重、最不可容忍的战略错误”。因此,正确演绎音乐就要准确理解音乐,准确理解音乐就要透彻把握风格和美学思想。我想古琴“外松内紧”运用张力和气息的演奏风格演绎古琴音乐的思想值得钢琴演奏者学习