《传统艺术和设计研究02》精选课件.ppt

* * 中国山水艺术在现代设计中的应用 许多西方的艺术家和设计师，对中国的山水艺术发生了极为浓厚的兴趣，曾经在包豪斯执教的瑞士人约翰·伊顿（JOHANNES ITTEN），就大力倡导过对中国北宋时期山水画的理论研究。 约翰·伊顿研究北宋著名画家郭熙的山水画，让学生学习画树画山，而且说：画雨后树景不应用斜落雨丝手法表达，而要体现人的内心意境，以此来表现雨的形态。 不止是约翰·伊顿，许多西方艺术家对中国的山水艺术都给予极高的评价，并加以深入的研究和借鉴。 ● 中国山水画包含了丰富的古代哲学思想 中国山水画究竟在哪一方面，或者说在哪一点使他们产生了如此浓厚的兴趣呢？它又是怎样影响了西方艺术家和设计师的创作活动呢？简而言之，就是中国山水画的韵味。这韵味里面包含了丰富的中国哲学思想。让我们先来看一看约翰·伊顿曾经研究过的郭熙。 郭熙是北宋时很有名气的画家，在宋仁宗和宋英宗时就已经享有盛名。宋神宗时，郭熙被召进宫，任画院艺学，后来又升为翰林待诏直长，又教学又当官。因为教学，就不但会画，还要会讲，于是郭熙就成了艺术理论家，而且有了一系列的理论著作：《山水训》、《画意》、《画诀》、《画题》。 后来郭熙的儿子郭思当上了龙图阁直学士，就把郭熙生前的言论和手稿辑录整理，又把郭熙的生平真迹和绘画活动及地位，分别记载在《画格拾遗》、《画记》里，总编为一部《林泉高致集》，从此奠定了郭熙在画史上的不朽地位。 《林泉高致集》是在山水画高度成熟之后产生的，对北宋山水画起着革新和推动作用。 ● 中国山水画深受道家思想影响 中国的山水画家与道家是有些缘分的，道家讲无为，所以道家一派多归隐山林，远离尘世。 古代的山水画家也因此而深受道家学说影响，追求山水画的意境，而非西洋画那样的写实。 也正是因为这一点，山水画才给人以无穷的韵味和遐想，这韵味和遐想，不在画内，而在画外，所谓功夫在其外就是这个意思。 这种画外的“功夫”不是技巧，而是老庄的哲学思想。 山水画家也正是因为把老庄的思想淋漓尽致地体现在画中，才能够产生吸引我们的魅力，才得以影响着我们的艺术设计。 也可以说，凡是在中国学中国画的，几乎没有一个不是受到老庄思想的影响。 不独古人，今天的艺术家，也常常自觉地从老庄哲学思想中汲取创造的灵感。 当代美术大师吴冠中曾经说，归“形式美、抽象美、笔墨＝０”，这里的“0”，就是无，他所以得出此种结论，也可以说是受了老庄的熏陶。 他又说：“东家重意境、格调、脱俗……西家强调塑造、构成、斑斓、疯狂……是由于我先就受了中国的熏陶呢，还是19世纪后的西方绘画也受了东方的影响，我偏爱西方近代绘画，并于此愈来愈体会到东西方艺术本质的一致性。 李可染先生说过一个比方：学艺像爬山，有人东边爬，有人西边爬，开始相距很远，彼此不相见，但到了山顶，总要碰面的。这个比方特别适合东西方绘画的比较和分析。“ （《刘国松画集序》） 我们不是常讲“九九归一”吗？这讲的也是老庄“久而俱化”的思想。 老庄虽然大气磅礴，但却十分的抽象，也正是这抽象，才使我们看到了高山仰止的美，才使我们找寻到可以成为指导的思想。 吴冠中说：“抽象，那是无形象的，虽有形、光、色、线等形式组合，却不表现某一具体的客观实物形象。” 在某种意义上说，中国的山水画呈现的正是这种抽象美。 艺术家正是在这黑白之间，或者还有“万绿丛中一点红”里，发现了黑与白、红与绿的抽象关系，寻找到构成色彩美的规律。 不能说约翰·伊顿研究了郭熙，就掌握了中国山水艺术的真谛，他也不会叫学生专门学习中国的山水画和研究老庄哲学。 但可以肯定，西方抽象派的艺术，是在很大程度上受着中国山水艺术的影响。 曾经在美国教书的刘国松，谈到中国绘画对西方影响时就说，西方人在看到中国书法的抽象美之后，产生了抽象表现派。 而抽象表现派的出现一下子就影响到全世界，随后，他们就希望从世界各地来吸收营养。 ● 中国山水艺术直接影响着艺术家和设计师 我们今天仍然可以从许多现代设计作品中，不论是建筑艺术、产品设计、平面设计，都能看到中国山水艺术的巨大影响。 譬如我们的建筑，因为受到技术等种种条件的制约，设计师只能用抽象的手法来表达设计情感。 已经很有成就的香港当代平面设计大师靳埭强认为，美的原则有三条：立意——意念先行，以形取神。创新——承先启后，破旧立新。活用——适身合用，灵活生动。