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冯友兰艺术思想剖析 　　[摘要]冯友兰在《贞元六书》中系统论述了其对艺术的独到见解。艺术创作须致力于“以技进道”，基于对宇宙、人生和本然艺术的深刻觉解，努力寻找最佳的艺术表示，其最高境界是“技进乎道”；艺术鉴赏须对艺术品多元评判，既要移情入境，又要超然旁观，要根据艺术的本然样子、多数人的观感和时间的标准来对艺术品进行评判；艺术功用要力求“美善相乐”，实现艺术作品调情理，敦教化，引发善的道德行为的社会效果。这些艺术观点对今天的艺术生产和艺术发展仍俱启发和借鉴意义。 　　[关键词]冯友兰，艺术思想，艺术创作，艺术鉴赏，艺术功用 　　[中图分类号]B26　[文献标识码]A　[文章编号]1004-4175（2012）06-0040-03 　　抗战时期，冯友兰在颠沛流离中努力构建着自己的哲学体系。这个哲学体系博大精深、包罗万象。其思想精髓统汇于其代表作——《贞元六书》之中。冯友兰在书中全面论述了其对宇宙人生、世间百态的看法，其中包括对艺术创作、艺术鉴赏、艺术功用的独到见解。本文将对他的这些艺术思想进行考察，以期对当今的艺术生产和发展有所助益。 　　一、艺术创作：致力于“以技进道” 　　（一）艺术创作须基于对宇宙、人生和本然艺术的深刻觉解。冯友兰认为人对某类事物有觉解，这类事物便对人有价值，有意义；觉解的程度愈深愈多，它对人的价值便愈大，意义便愈丰富。并根据人对宇宙人生觉解的程度不同，将人划分为四重境界：自然境界，功利境界，道德境界，天地境界。每一重境界都有其独特的内涵。艺术创作作为一种创造性的人类活动，它与人的精神境界有着密切关联：精神境界愈提升，其对宇宙人生的觉解便愈全面愈深刻，其对世间事物所属某类某性之特点的体认便愈明晰愈真切，对创造性的艺术创作便愈有利。且境界的提升，还有助于创作者突破先天才力的限制，在精神方面臻于自由解放，这对于讲求气宇融和、精神洒落的艺术创作来说大有裨益。当然，艺术创作也离不开社会实践。社会实践的深度广度，常决定着创作主体对宇宙人生和本然艺术的觉解程度。因此，艺术创作不能“凭虚别构”，而应立足实践，在实践中观察自然，体验生活，思考人生，把对生命的理解融入到艺术创作中。而所谓“本然艺术”，则是指艺术的内在之理。冯友兰认为，万物皆有其理，艺术也不例外，其内在之理就是“本然艺术”。艺术又分很多别类，每一别类“都有一本然底艺术作品，与之相应”。艺术家进行艺术创作都须以这一“本然底艺术作品为其创作的标准”。凡艺术作品，“若有合乎其本然样子者，即是好底；其是好之程度，视其与其本然样子相合之程度，愈相合则愈好。”因此进行艺术创作时，创作者须对本然艺术有深刻的体认了解才行，同时要将自己暂时置于旁观者的位置，以虚静之心进行艺术创作，这样可更好地“心赏”事物，构思意象，运用高超技艺将事物的神韵、意境表现出来。 　　（二）艺术创作要“抗志希古”，努力寻找“最好表示”。一个民族的艺术，始终处于生长发展之中，有生长发展，便会有更新变化。时间是最好的选家，“经过它的法眼以后，未经它淘汰底，都是好底作品。”后人进行艺术创作自须大力借鉴前人优秀成果，努力融合前人创作经验。所以冯友兰提出艺术创作要“抗志希古”，“以经过时间选择底作品为法”，继往开来，推陈出新。对待民族的传统文艺，既不能抱残守缺，泥古不化，又不能妄自菲薄，空言创新，而要把它当成“活底东西，养育培植，叫它生长发展。”冯之所以有如此观点，是因为他对民国时期文艺创作欧化的倾向非常不满。他认为文艺创作可以现代化，但不可欧化。欧化尽失民族特色，且不易为民众所了解，很是可鄙。艺术家们要在保持民族文化特色的基础上进行艺术创新，使民族文艺得以在新的历史条件下重焕生机。此外，艺术创作还须努力寻找“最好底（艺术）表示”。他认为“人在某种情形下所有底某种情感，在某种文艺中用某种方式，只有一个最好底表示。”这个最好的艺术表示能最佳地揭示事物所属某类某性的特点，亦能最传神地表达艺术的气韵和神魄。因此，艺术创作要在对宇宙人生和本然艺术深刻觉解的基础上，对传统文艺进行“创造性转化”，并努力寻找那个最佳的艺术表示。 　　（三）艺术创作的最高境界是“技进乎道”。在中国哲学和艺术领域，有一个非常重要的命题：“技道之辨”。冯友兰认为，“技进乎道”是艺术创作的最高境界。其中，“道”既是宇宙论中的最高理念，又是人生观中的理想境界；而“技”则是形上之“道”的具象体现，又是进于理想境界的有效途径。冯认为，道可思不可感，而世间实物却可感可觉。进乎道的艺术就是借助高超技艺，以艺术表示的形式，将创作主体对事物赏玩的经验展示出来，使受众在欣赏玩味时能有所觉解，从中悟道。进乎道的艺术应如庖丁解牛般心手相应，指与物化，达到以道驭技、以技致道、技中见道、技道相融的理想境界。且事物是极其复杂的。每一事物其所属之类、所有之性