影视美术计1绪论.ppt

十面埋伏，场景气氛图 影视美术设计 第一章 影视美术设计绪论 1、电影的诞生 法国卢米埃尔兄弟 2、电影的发展 无声到有声 黑白到彩色 20世纪20年代电影从纯视觉艺术到视听语言综合艺术、50年代电影成为现代文化影像，改变了我们的娱乐方式。 3、电影美术与其他艺术的根本区别。 电影美术的电影画，从某种意义上来讲就是运动化，运动的色彩，运动的空间，运动的光线，运动中的声音与画面，运动的造型形象。运动化让电影美术插上“运动”的翅膀在电影的时空中自由翱翔。 Eg:雕塑虽然是三维立体但是是静止的。 《拉尔孔》 《韩熙载夜宴图》 电影美术从其终极形式来讲，它是一种银幕造型艺术，是创造“运动中发展的造型形象” 电影美术的创作方式是属于二度创作，它要以造型手段完成剧作人物和要求，美术师将成为把剧本的文字叙述变为造型形象的第一人。（创作忠实于原作） 美术师的设计人物不是单一的“布景设计”，而是包括环境，人物，镜头画面造型设计以及一系列工艺，技术制作在内的双重性的艺术与技术总体造型设计。所以说电影美术设计是团队合作艺术 4、电影艺术的逼真性 （对美术部门的要求) （1）电影艺术的逼真性，首先是视觉的逼真感。银幕上的一切视觉元素都要真实、具体和生活化。电影创作者不仅重视思想内容和故事情节的真实，而且对人物造型、服饰、道具、场景、环境等细节的真实以及演员的表演都刻意求真。演员扮演的人物形象，无论是造型、动作、表情和对话，都要求准确、细致、自然，接近真实生活。 （2）电影艺术的逼真性的另一方面是听觉的逼真感。 做到求真、求实 5、电影艺术的假定性表现在许多方面 （1）人物角色的假定（涉及美术设计） 一个演员经过化妆，可以从人物年轻演到年老。受伤 演员按导演要求必须符合电影特性的方式去演 （2）故事情节的假定 （3）场景的假定（涉及美术设计） 场景设计应符合生活的真实，电影创作的拍摄过程中要选择实景或是进行美工布景，这一过程就体现了假定性。 例：《泰坦尼克号》导演卡梅隆为了再现当年沉船实景，就按原船大小的1/10比例建造一艘豪华游轮，在一个特大的游泳池内模拟海洋的实景，再加上一些特技手法，以假定手法在现历史真实。 第一章 电影美术的任务和范围 第一节 电影美术在影片创作中的位置和特性 1、影视美术属于设计范畴 2、电影美术师所从事的是银幕造型艺术，他的创作成果就体现在银幕造型上。（阐释） 电影从总体上讲,它的形象体系包括视觉形象和声音形象,电影所体现的视听影幕形象包括:人物 环境 服装 道具 色彩空间 光效 画面结构 音乐和音响.是通过视觉形象和声音形象达到的,也就是说传达给观众的是一种视听结合的视听形象. 3、位置重要性：先介入。给导演提供一个环境形象，但不能喧宾夺主，是从属地位，只是做美术造型的。（美术师是银幕的前驱造型者） 先行者——例《老炮》 这些胡同不是在北京某处跟拍什么的，都是设计师画好后，搭景搭出来的……为追求真实感，直接把一个胡同街区搭建起来，让人感叹真是CG不如建房啊。我们就来看看片中胡同街景的美术设计吧 视觉效果打造——例《芈月传》 第一章 电影美术的任务和范围 一、任务 美术师要进行影片的造型构思，完成艺术形象的创作和设计，如场景、道具、服装、化妆、特技等的设计，技术制作手段是为艺术创作服务的，它是体现美术师艺术构思和设计意图的技术保证。 因此，我们可以看出电影美术师所承担的任务；环境造型、人物造型、镜头画面造型，包括技术、艺术等方面、多种形式及不同性质的、范围较广的任务。 第二节 电影美术的任务 在一个摄制组内属于美术部门的人员是一个庞大的队伍。一般来讲，按照设计任务的分工和要求将设置总美术师或艺术指导、美术师、副美术师、场景服装、化妆、道具、特技等美术师。例如要进行场景设计并完成景的制作就要有全套设计图纸并由美术师向制作班子交代设计意图和造型阐述。制作班子由置景、木工、漆工以及其他有关的技术工人来完成景的制作。 例：《指环王》是发生在中土世界这样一个特定的虚拟的故事，没有实景供摄影来拍摄。到底哪个时期的社会和生活是什么样的没有人知道，也没有历史记载。有的只有故事本身，都是想象的，美术起到了完全的主导地位。 美术要根据故事的本身去设计人物的造型，人物生活的环境，人物生活的道具，人物战争的武器等等。人物造型很复杂的有精灵，人类，矮人族，和半兽族。也就是说这四类的人物造型不能是同一个的风格。精灵的神异；人类基本上是欧洲14-15世纪的造型英勇善战；矮人的和睦和诗一般的生活；半兽的邪恶冷酷。有了这样的总体的风格。就给他们画定在不同的区域。精灵在深山老林神异般的住所天使般的人物造型。如：不老的外表；尖尖