《浅谈敦煌壁画对现代水墨人物画创新与发展的启示》-毕业论文.docVIP

PAGE 14 浅谈敦煌壁画对现代人物画创新与发展的启示 引言 我对于敦煌的认识，源于余秋雨先生的《文化苦旅》。那时尚未接触美术，但已被他的文字深深打动。。其中有一段话我至今记忆犹新“它是一种聚会，一种感召。它把人性神化，付诸造型，又用造型引发人性，于是，它成了民族心底一种彩色的梦幻、一种圣洁的沉淀、一种永久的向往。它是一种狂欢，一种释放。在它的怀抱里神人交融，时空飞腾，于是，它让人走进神话、走进寓言，走进宇宙意识的霓虹。在这里，狂欢是天然秩序，释放是天赋人格，艺术的天国是自由的殿堂。它是一种仪式、一种超越宗教的宗教。佛教理义已被美的火焰蒸馏，剩下了仪式应有的玄秘、洁净和高超。只要知闻它的人，都会以一生来投奔这种仪式，接受它的洗礼和熏陶。” 余秋雨著《莫高窟》 引自《文化苦旅》东方出版中心 1992年3月 余秋雨著《莫高窟》 引自《文化苦旅》东方出版中心 1992年3月 宋元以来，文人画日渐兴盛，重水墨、轻彩绘、尚写意、抑工谨的观念蔚然成风，以至于符合文人士大夫审美趣味的水墨写意画俨然成为了中国传统绘画艺术的代名词。在这个背景下，山水、花鸟画日渐兴盛、杰作纷呈，而一度兴盛的人物画却日趋没落，不能不令人扼腕叹息。作为历史最为悠久的画种，中国人物画发展到唐代就已成熟。但由于天灾人祸等各种原因，现在流传下来的原作已寥寥可数。我们现在想看到人物画成熟期原作，基本上只能在宗教壁画和墓室壁画中寻找了。这其中又以敦煌壁画为最，它不仅数量巨大--仅初唐就有一百二十七个洞窟，并且保存了传统人物画从稚拙到成熟的一个完整的发展过程，展现了其由始到盛至衰的发展规律。因此我们可以說，敦煌壁画我们了解传统人物画提供了最为理想的条件。在这个开放而混乱的时代，对敦煌的绘画艺术进行一番全面的考察，借鉴其流变规律，这对于处在“危机说”、“美术革命”新旧冲突中的中国人物画确立新的形态，无论是对于理论探讨，还是创作，都具有非常积极的意义。诚如宗白华先生所说：“敦煌壁画替我们保留了千年艺术的灿烂遗影，让我们发现了先民的伟力、活力、热力和想象力”。他们是从优美的心灵中绽放出来的花朵，是生命之活力与旋律的无声赞歌。这种发至灵魂的赤城之音，是任何娴熟的技巧都无法取代的。“千年敦煌的灿烂文化，必能给我们以丰厚的滋养，启发我们创作的热情” 宗白华著《美学散步》[C] 上海人民出版社1981。 宗白华著《美学散步》[C] 上海人民出版社1981 敦煌与敦煌壁画 东汉大家应劭称：“敦，大地之意，煌，繁盛也。”另外佛家有言，修建佛洞功德无量，莫者，不可能、没有也，莫高窟的意思，就是说没有比修建佛窟更高的修为了。这大概就是敦煌莫高窟名字的由来吧。敦煌位于青海、甘肃、新疆的三省交界处，西接塔克拉玛干大沙漠，南靠祁连山，北枕北塞山，东峙三危山。敦煌曾是古丝绸之路的一个咽喉要地，在河西走廓的西端，是一面积不大的绿洲，四面戈壁、沙漠环绕。魏书《释老志》说“敦煌地接西域，道俗交得其旧式，村坞相属，多有塔寺。” 可见西域的文化对敦煌的影响很大。正是它得天独厚的地理位置和气候条件，才产生出灿烂辉煌的敦煌石窟艺术。 据史料记载，前秦建元二年（公元前366年）一个名叫乐樽的和尚在莫高窟开凿了第一个洞窟，从此开始了莫高窟的营建历史，以唐代为盛，一直延续到元代。敦煌壁画包括敦煌莫高窟、西千佛洞、安西榆林窟共有552个石窟，崖面全长1700余米，依照洞窟分布位置可分为南北两区，南区长约1000米，北区长约700米，已经编号的492个洞窟中，除第461至465窟分布在北区外，其余洞窟均位于南区。其中东、西千佛洞被认为是莫高窟和榆林窟的分支，西千佛洞地处距离莫高窟西南30余公里处的党河北岸崖壁上，全长2、5公里，保存有北魏至元代的洞窟共22个，因为保护不周破损比较严重。在这些已编号的洞窟中，至今仍保存下来的壁画有45，000多平方米，其中许多壁画虽历经千年却依然满壁生辉、光彩照人。据统计，如果用莫高窟现存壁画、塑像布置成高度为1米的画廊，其画廊可延绵长达45公里。它是现存世界上连续开凿时间最长、规模最大、保存最为完好的石窟艺术宝库之一。 早在20世纪初，很多有识之士就意识到了敦煌壁画的重要性。罗振玉、王国维、刘半农等人率先开始在北京、伦敦、巴黎等地收集、抄录敦煌文献，呼吁政府保护这个珍贵的历史文化艺术古迹。但是当时由于政局动荡，军阀混战，所以没有引起应有的重视。直到二十世纪四十年代，由于张大千先生对敦煌壁画的全面考察与研究成果，才重新引起政府和民众的关注和重视，1943年国民党政府将都敦煌莫高窟收归国有，设立敦煌艺术研究所，由常书鸿先生担任所长，开始了对敦煌石窟的系统性保护、研究与修复工作。 敦煌壁画是敦煌艺术的主要组成部分，其规模之宏大，内容之丰富，技艺之精湛，均令人叹为观止。壁画内容有尊像图、经变