中国古代雕塑　钱绍武新格式.pdfVIP

031119中国古代雕塑-钱绍武 主讲人简介 钱绍武；1928年江苏无锡人。1947年考入国立北平艺术专科学校，1 951年毕业于中央美术学院雕塑系，留校任教。 现为中央美术学院雕塑系教授；中国美术家协会会员、国家教委艺 术教育委员会委员、新闻出版署专家鉴定委员会委员、全国城市雕塑 艺术委员会委员。 雕塑作品有《大路歌》、《江丰头像》、《李大钊纪念碑》等。 内容简介 中国古代的雕塑艺术可追溯至公元前四千年以上，这一时期石器和 陶器的出现，拉开了中国雕塑史的序幕。其雕塑作品侧重于动物外形 的器皿、饰物和人物的捏塑，形体小巧，造型粗略，带有浓厚的人情 味。青铜器艺术代表了商周雕塑的最高水平。此时的青铜作品虽然多 具实用目的，但已初步具备了雕塑艺术的特性。一些夸张、变形、奇 特的纹饰，渲染了威严神秘的气氛，形成了端庄、华丽、气质伟岸、 形象乖张的艺术特性，突出反映了商周时期人们的审美观和对自然环 境的理解。鼎是这一时期典型的雕塑作品。 陕西临潼秦始皇兵马俑的发掘，给世人展示了秦代雕塑艺术的辉煌 成就。其兵俑体态与真人相等，数量众多、形态各异、栩栩如生；其 马俑形象写实、身材矫健、活灵活现。此时的人物雕塑更注重面部的 形象刻画，神态万千、精细逼真，秦俑坑发掘的铜马车更是雕塑艺术 史上的奇迹。汉代雕塑在继承秦代恢弘庄重的基础上，更突出了雄浑 刚健的艺术个性。这一时期的墓葬雕塑特别发达，已从秦陵地下墓葬 的雕塑的形式发展到地上的陵墓表饰。在形式上突出了石雕作品的雄 浑之势和整体之美。 源于魏晋时期的佛像雕塑艺术在隋唐时期得到了空前发展。其风格 的多样化与技巧的纯熟达到了史无前例的水平。此时的佛雕作品既博 大凝重之态，又不失典雅鲜活之美。位于河南洛阳的龙门石窟在经历 魏晋唐多个朝代的开凿后，随历经千年岁月的风霜，仍不失其神秘华 丽之彩。龙门奉先寺群雕更显示出大唐帝国的强盛。此时的佛像雕塑 艺术已逐步摆脱外来佛像样式的影响，走向了雕塑作品民族化的成熟 期。继中晚唐之后的宋代雕塑进一步生活化、世俗化，创作手法上趋 于写实风格，材料使用上则更加广泛。宋代的彩塑较为发达，在佛雕 造像上较唐代有了较大变化，此时的佛雕造像以观音菩萨居多。宋代 帝陵的表饰仿效唐代，但其表现手法以写实为主，石雕作品更具端庄 温顺之态。宋代雕塑的过分世俗化，严重削弱了雕塑艺术应有的纪念 性、恒久性，其作品在空间布局、形体数量上的追求也不及前代。 明清雕塑有明显追随唐宋风格的痕迹，在名目繁多的寺庙里，供奉 着各式各样的神像，从题材到表现手法日趋世俗化、民间化，形成了 工巧繁缛、萎靡纤细、色彩亮丽的艺术风格。明清石雕佛像几乎绝迹 、寺庙造像逐渐发达，且趋于程式化。明清帝陵的陵墓表饰较前代规 模更大，像设更多，布置讲究、技术娴熟，但其既缺乏唐代的超然、 也缺乏汉代的雄浑，此时的作品更能满足人们的赏心悦目之功能，失 去了前代的创造活力。 《中国古代雕塑》 （全文） 主持人：朋友们，大家好，欢迎来到文学馆。提起雕塑，我们常常 如数家珍般地，就能够说出许多西方雕塑家的名字，像古希腊的米隆 、亚里商德罗斯、阿基商德罗斯，意大利的伟大天才多纳泰罗、米开 朗基罗、贝尔蒂尼等等，一直到法国十九世纪的雕塑大师罗丹，我们 都能如数家珍。而对于他们的很多作品呢，都成了人类艺术史上的杰 作。像《掷铁饼者》、《大卫》、《摩西》、罗丹的《思想者》等等 。那么谈到中国的雕塑，我们知道的就不多了。今天的《在文学馆听 讲座》，我为大家请来了我国著名的雕塑艺术家钱绍武先生，请他专 门来讲《中国古代雕塑》，并谈到东西方雕塑艺术的对比，大家欢迎 。 钱绍武：说起咱们中国自己的古代雕塑，我们中国应该说是个雕塑 大国。就是咱们中国自己的雕塑到底有些什么特点？使得我们中国的 雕塑，可以自立于天地之间、不比任何国家差。我们有非常大的特点 ，就从最早的雕塑，殷商时候的雕塑，当然很早的也有，我们红山文 化有很多的小泥塑，但总的来说，规模还不能算大，雕塑的规模还不 能说是很宏大。但是真正成为非常宏大的雕塑，其实从殷商时候开始 了。 中国有个非常奇怪的传统，咱们是用一种石器变成雕塑、变成纪念 碑、变成国家民族的象征，就是我们的铸鼎。所谓“御制九鼎，以飨 九州”，一个国家兴盛了，就要铸鼎。为什么要铸鼎呢？凡是国家有 重大事件、或者是重大成功、或者是建国，凡是重大事件，都要向上 天汇报，中国古人是很注重一切来源于上天的安排。所以呢，人类的 一切成就，都要首先向上天汇报，那么向上天汇报这个习惯，就像我 们现在