钢琴教育民族化发展问题初析.doc

钢琴教育民族化发展问题初析 　　所谓钢琴教育的民族化，就是要在钢琴教育中注重中国传统音乐文化熏陶，通过中西结合的方式手段培养钢琴艺术人才，并着眼钢琴教育的特性，融汇中外教育实践成果，建立有中国特色的钢琴教育体系，最终形成有世界影响力的中国钢琴教育学派。毋庸置疑，民族化的发展还没有被钢琴教育界所普遍关注和认同。本文拟就当前存在的问题、影响因素，提出钢琴教育民族化的个人看法。 　　一、当前制约钢琴教育民族化发展的主要矛盾和问题 　　一是对民族化的导向不明。推动钢琴教育民族化发展首先需要教育部门给予明确的政策指导，特别是在教育机制和考核评价体系的建立上要体现民族化的导向。但从目前的情况来看，导向不明是根本的也是深层次的问题。以中国音乐家协会社会音乐水平考级教材《全国钢琴演奏考级作品集》为例，中外钢琴作品所占有的比重不平衡，在一至十级的考试曲目中，外国作品的数量有77首，中国作品只有为数不多的17首；并且中国作品多是低级别的考级曲目，在四至十级的考试曲目中，中国作品仅有9首。如此设置考核评价体系，在很大程度上从政策层面抑制了钢琴教育民族化的发展。 　　二是对名族化的重视不够。统计显示，目前各类院校进行钢琴教学所选用中外曲目数量比重约为1:4，钢琴练习曲的教学通常采用西方钢琴教材展开，很多学生反映在校期间学习的中国乐曲数量很少，对于中国作品的作品的理解和驾驭能力也很有限。另一方面，从院校音乐专业的课程设置来看，虽然经过了几十年的社会变迁和教育体制改革，音乐专业的课程设置并没有什么明显的变化，无非是在原有的基础上划分更精细了一些，整体的课程教学始终沿用着西方音乐教学体制下的音乐学科展开。课件钢琴教育本身对民族化的重视还很不够。 　　三是对民族化的研究不深。调查中发现，很多钢琴的学习者对中国作品饶有兴致，但他们感到对中国作品演奏要求、表现意境、处理方式的把握不足，可借鉴的范例不多，所以误认为中国作品曲风怪、驾驭难，在学习中会有意无意的回避中国作品。这说明我国钢琴创作水平还有待提高，但更反应了对钢琴艺术民族化的学术研究普遍不深入的问题。由于缺乏民族化的理论和技法支持，很多钢琴学习者从学琴初始就不得不走西方钢琴学习的套路，对西方钢琴技法和和声编配、旋律进行等的认识根深蒂固，并形成了固定的钢琴思维模式和审美模式，对民族的东西理解不够也在所难免。 　　二、对当前钢琴教育民族化发展存在问题的原因分析 　　一是受西方钢琴教学固有模式的影响。目前，我国钢琴教学中通常使用的是一些国外钢琴教学经过长期实践总结出来的教材，如汤普森、拜厄、车尔尼等人编著的钢琴教程等。这些教材随通俗易懂，适于教学，但问题是这些教材都是用欧洲的调式体系和和声进行所编配创作出来的，其音响效果与中国传统的五声、七声调式体系完全不同，会在钢琴学习者踏入钢琴学习的第一步，就先入为主的使他们养成西化的听觉审美观。最初所获得的审美印象，往往能够决定学习者以后的音乐发展方向，大量的使用西方钢琴启蒙教材，显然非常不利于钢琴学习者民族音乐意识的养成。 　　二是受钢琴教育工作者自身局限的影响。当前的钢琴教育工作者多半是在二、三十年前，乃至更早的时间开始学习钢琴，他们所接受的钢琴教育基本是西方模式，这种学习经历使他们认可西方的教育模式，并形成了自身的变思维定式。由于他们受到的中国钢琴作品熏陶较少，对中外钢琴作品的侧重有着明显的西化倾向，所以他们在教学中，往往遵从于固有的理念，较多的倾向于外国作品，这无形中制造了中国钢琴作品的传播障碍，也使新一代的钢琴学习者丧失了很多接触中国作品的机会。有的教师在教学中希望尝试增加一些中国作品，但受思想认识和能力水平的局限，往往也是浅尝辄止。 　　三是受民族化钢琴作品创作匮乏的影响。一定数量的优秀民族钢琴作曲家，和成体系、规模化的民族钢琴作品创作，是钢琴教育民族化发展的基础保障。只有优秀的民族钢琴作品不断涌现，琴教教育才能不断从中汲取养分，逐步丰富完善民族化的教育素材，进而才能推动钢琴教育民族化的发展。近年来，我国出现了很多以民族民间音乐改编的优秀钢琴作品，如《浏阳河》《绣金匾》《二泉音乐》等民族风情浓郁的钢琴佳作，但从作品的数量规模和质量水平上来看，较之西方钢琴强国还有很大差距，我国民族钢琴作品创作总体上还比较匮乏。加之一些民族作品创作过于“孤僻”，难以融入国际化的审配价值体系，是的这些作品不易被接受，只能孤芳自赏。总之，民族化钢琴作品创作匮乏，在很大程度上迟滞了钢琴教育民族化的发展进程。 　　三、对推动钢琴教育民族化发展的几点建议 　　一是要激发民族感情，强化责任意识。西方音乐艺术与中国传统音乐艺术，在思维逻辑、审美取向、音乐理念等方面有着巨大的差异。西方的音乐艺术注重写实，注重音乐的实用性和直接性，而中国传统音乐艺术更注重思辨、注重意境。这种