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钢琴演奏中音色调控的注意事项剖析 　　摘要：在钢琴演奏的过程中，进行音色的调控是非常重要的，其音色调控的质量直接决定了钢琴演奏的质量。因此，演奏者应该全面的掌握音色调控的方法，并且合理的分析在音色调控的过程中需注意哪些方面的事项，通过合理的把握，能够提高钢琴演奏的质量。因此，本文主要针对于钢琴演奏中音色调控的注意事项进行了研究，以将钢琴演奏中音色的调控技巧进行一次系统的梳理，进而更好地指导钢琴演奏实践。 　　关键词：钢琴演奏 音色调控 注意事项 　　音色是一种外在的感受，听众在观看钢琴演奏的过程中，首先感受的就是音色，或轻柔优美、或刚强激烈，而演奏者在进行钢琴演奏的过程中，只有科学的把握音色，才能够使观众感受到音色的美，使观众能够获得美的体验。因此，演奏者应该从实际的钢琴演奏出发，细致的分析，在进行钢琴演奏中如何进行音色的调控，通过充分的把握音色调控的技巧，确保钢琴演奏的质量，从而通过完美的音色表达，实现最佳的音色表现效果。 　　一、钢琴演奏中的音色概述 　　所谓的钢琴演奏中的音色主要就是指，通过钢琴作品的实际需求，利用相应的钢琴弹奏技巧进行声音的表达。而钢琴演奏中的音色主要分为两大类，具体如下：①情感音色。情感音色与钢琴演奏者的演奏能力有着很大的关系，具有较高钢琴演奏水平以及较为丰富钢琴演奏水平的演奏者能?蚋?好的进行情感音色的表达，其情感音色的表达主要与钢琴乐曲的内涵、风格有关，也与演奏者的演奏方式有关。在表达情感音色的过程中，要求演奏者对钢琴乐曲的情感、情绪以及乐曲中情感的变化进行科学的把握，同时还应充分的考虑到作曲家的创作意图，通过合理的把握，能够将情感音色充分的把握出来。②基本音色。实际上，情感音色属于感性音色，而基本音色则属于理性音色。在实际钢琴演奏的过程中，演奏者应从钢琴的发音原理出发，了解各个钢琴键的具体表达方式，同时对琴槌、踏板等的作用原理进行细致的分析，进而通过利用不同力度、不同速度以及不同的触键方式等合理的控制钢琴演奏中的音色，实现最佳的音色表达效果。 　　二、钢琴演奏中音色调控注意事项 　　在钢琴演奏的过程中，演奏者应注意音区、手指触键的力度、手指触键的速度、手指触键的角度、情感与音色的结合、音乐气息与音色调控、踏板与音色的调控等方面，这样才能够确保对音色的合理控制，提高音色的表达效果，进而提高整体钢琴演奏的效果，促进钢琴演奏工作的顺利完成，下面结合具体的注意事项进行详细的分析。 　　1.注意音区与音色的对应关系 　　在钢琴演奏过程中进行音色调控的时候，演奏者应该充分的注意音区与音色的对应关系。实际上，频率越高的声音给人的感觉越明亮，反之，频率越低的声音给人的感觉越沉郁。可见，音区与音色有着很大的关系。另外，上行音的情绪特征就是开阔、明亮，而下行的音则带有消极、阴暗的色彩。而音域集中在中高音区，旋律的走向以上行为主，则给人一种振奋的情绪体验。运用一系列的下行音阶，会造成一种沉重的、痛苦的情绪。另外，音越高，空间知觉的高度越高；音越低，空间知觉的高度越低；音越高，感觉物体越小、重量越轻；音越低，感觉物体越大、重量越重。这也提示演奏者，在进行钢琴演奏的过程中，应该利用音区的变化进行音色的调控，从而进一步提高钢琴演奏的质量。 　　2.合理的把握手指触键的力度 　　实际上，演奏者手指触键的力度对音色具有非常大的影响，由于很多演奏者的演奏经验较少，导致在进行钢琴演奏的过程中，无法科学的把握手指触键的力度，影响到钢琴演奏的效果。因此，合理的把握手指触键的力度是非常有必要的，而这也是合理控制音色的关键所在。演奏者应该对手指的控制、手腕手臂的配合以及身体各部的重量进行合理的调节，结合实际的乐谱进行手指触键力度的合理把握，例如，在演奏相对柔和的钢琴乐曲的时候，像，演奏李斯特的《爱之梦》的时候，要求演奏者手指触键的力度要轻，而在演奏富有激情、具有恢宏气势的钢琴乐曲的时候，像肖邦的《c小调“革命”练习曲》，手指触键的力度可以稍微大一些，通过合理的把握，能更好地对音色进行合理的调控，从而使听众在欣赏的过程中能将演奏者想要表达的音乐同时与音色变化完全表达出来，实现演奏者与听众的共鸣，实现最佳的演奏效果，促进钢琴演奏高质量的完成。 　　3.合理的把握手指触键的速度 　　在钢琴演奏中音色调控的过程中，除了要合理的控制手指触键的力度之外，还应该合理的控制手指触键的速度。手指触键速度的快慢与音色有着很大的关系。不同的触键速度会产生不同的音色，而在实际的演奏中，演奏者需要全面的认识到不同的手指触键速度能够呈现怎样的音色。具体包括如下几个方面。如果手指的触键速度较慢可以弹奏出委婉、和谐、柔美的音色，速度越慢，音色越柔和，给听众的感觉也越舒缓。而此种音色表达可以应用于一些柔和的钢琴乐曲中。像一些浪漫派以及印象派的钢