钢琴教学浅述.doc

钢琴教学浅述 　　内容摘要 ： 　　在地方综合性大学音乐系钢琴教学中，存在一定程度的重进度轻质量的不良现象。文章从树立声音概念、布置合适曲目、注意读谱和教学方法等几个方面入手，指出了钢琴教学应注意的一些问题。 　　关 键 词 ：钢琴演奏 教学原则 启发式教学 　　 　　作为从事师范教育的钢琴教师，我们不光要传授给学生演奏技巧，更重要的是要让学生的演奏富有生命力，而不是在单纯地做手指体操，正如傅聪先生所说：“音乐与人都是生命。” 　　在某些综合性大学的音乐系，存在着令人担忧的现象：攀比钢琴演奏的进度，甚至以演奏速度的快慢来确定演奏的优劣，完成质量的好坏则没有顾及；或者根本没有考虑过技巧以外的赋予曲目生命力的东西……揠苗助长的现象同样存在，有些学生演奏的曲目根本就不在自己技术能力驾驭范围之内，基本上是磕磕绊绊地把曲目“混”下来。 　　例如,入校时程度为零起点的学生，一年级期末考试的程度竟拔高到车尔尼849中部（即第十首以后）；二年级期末考试的程度拔高到车尔尼练习曲299；三年级期末考试竟达到了车尔尼练习曲740。如此神速的进度，考试前看曲目表，心里不由得暗暗为这些学生高兴、喝彩；但考试时一听，让评分老师很为难：学生所演奏的曲目与他们自身实际技术程度不吻合，曲目太大了。 　　教师这种教学态度给了学生认识上的误导：即谁弹的曲目越大就是弹得越好。假如学生的技术程度确实是与所演奏的曲目相吻合，那倒是一件可喜的事情，可是这些学生大部分连基本键、乐句划分都搞不清楚，更谈不上音乐的表现了。学生以这种标准来衡量一个人的演奏水平高低，说明他们的认知能力还不够。我们教育的对象是师范生，将来他们毕业踏入社会后也将是音乐教育工作者，如果他们以后同样以这种观念去指导学生的演奏，那将使更多的习琴者、钢琴爱好者走入误区。因此，在教学中占主导地位的教师应该对学生进行正确的引导，教学中应该贯穿实事求是、循序渐进的教学原则。 　　 　　一、树立正确的声音概念 　　 　　从入学的第一节课开始，就要让学生树立正确的声音概念：不敲不炸、不虚不浮,声音出来后要有穿透力、余音袅袅（即泛音的效果）。习琴者都知道，我们练琴，练的就是声音。所以，我们在给学生上第一节课时，就必须让学生认识到声音的重要性，并通过学习培养区别出什么是好的声音，从而进一步指导自己演奏出好的声音来。 　　 　　二、要布置给学生力所能及的曲目 　　 　　在教学观摩和考试中经常能见到拔高的现象：学生弹奏的曲目不在本身能力所能驾驭的范围之内。声音不清楚，能从头至尾弹下来对于他们来说已经相当不容易了，根本谈不上音乐的表现。如果我们布置给学生的曲目超过他们的技术负荷，每首曲目的演奏都达不到理想的效果，并且给学生造成较大的心理压力。长此以往，学生就会产生厌学情绪，甚至会对老师产生抵触心理，导致学习退步。这样就不利于教与学的配合。 　　教师在选择、布置曲目给学生练习时，曲目难度要在学生能力范围之内，让学生有一个发挥的空间，让他们每学一条曲目都有新的收获，包括技术上的收获、音乐表现力上的收获。演奏钢琴就像说话一样，做到“抑、扬、顿、挫”，而不是用一个语调、语气说话。拥有了这些，音乐就富有了鲜活的生命力。 　　学生通过练习学到了知识，提高了他们的学习热情，学习起来也会更加主动、热情；与教师的教学会配合得更好，教师的教学成果也会更加显著。学生不但技术水平慢慢提高了，音乐表现力同样出现了可喜的进步；由于作品的程度在自己的能力范围内，在作品处理上会出现完全属于“自我感情表露”的现象；这对于习琴者来说是相当可贵的。 　　 　　三、仔细读谱 　　 　　演奏是二度创作，是赋予音乐作品灵性的途径。所以，读谱是至关重要的环节。我们要引导学生好好地去研究谱面上的力度记号、速度术语、表情术语等所暗示的含义。曲作者标在谱面上的这些标记在很大程度上已经表现出了作者对演奏者的要求及曲作者作品的风格。例如，莫扎特作品中两个音的小连线就是他独特的风格；肖邦的作品中经常能见到跳音记号上面加连线的标记，这也是他刻意要追求的音响效果。 　　当然，完全按照谱面演奏是一件相当困难的事情。但是，这正是钢琴学习者努力的方向及必须达到的目的。音乐中的每一个音就像诗歌中的每一个字，有句法，有语气，有呼吸，我们要引导学生好好地推敲、研究。不管曲目技术程度的深浅，都要用心去领会作品的内涵。 　　另外，我们还要引导学生查阅作者的生平资料、创作背景；分析曲式结构、调式调性；看清楚谱号、调号、拍号；分析指法、句法、奏法。这些都对演奏效果的好坏起着举足轻重的作用。所以，我们一定要把案头工作做在前头，并且要做细、做好。 　　读谱也包括看清曲名。钢琴音乐作品中有些是标题音乐作品，有些是无标题音乐作品。标题音乐的标题可来自文学、绘画、戏剧