设计与创意(精品·公开课件).pptVIP

第二章 设计与创意 第一节 图形与创意 1、确定图形 主题 客户就是市场，图形创意是围绕着客户的需求而展开的主题诉求。因此，主题是创意的灵魂，包含着丰富的社会文化信息。主题的出现是创意文化的拓展，也是艺术设计进入市场的开始。 赖特作为20世纪世界最重要的建筑家之一，在他的思想深处，有着对中国古代老子哲学的由衷敬仰，他的“有机的建筑”的理论，实际上包含了中国文化的“人与自然”的亲密相融的精神。将水流、岩石、平台结合起来，在某种意义上也是中国古典山水精神的现代版本。 主题的确立，显示着艺术设计师的心智与经验。对主题的认识，就是对创意的思考。主题是创意的深度表现，也展示着作品的艺术境界。 主题具有明显的时代特征，这是与市场的需要息息相关，表现为产品的主题性阐释。因此在艺术设计的个性化表现方法和表现技巧中，所得到的社会价值的体现。 题材 在主题确定之后，设计师常常利用图形来表现主题，以期获得最佳的社会效果。其中图形的题材选择，是艺术设计创意的生发点。 题材的确定，是针对艺术设计的对象需要，进行细致的梳理和归纳。题材的广泛性特征，需要艺术设计家的敏锐认识和把握。 题材在于积累，艺术设计师长期积累的文化资源，形成个人的文化感悟，以期在设计活动中，引领社会时尚。 题材的储存，犹如仓库，积累得越多越好。但是要经常整理归类，保持新鲜感。 想象 想象是将不同的事物所具有的相关特征联系到一起，从而激发出创意，并在审美中无限拓展，以获得市场和消费者的共鸣。 想象是创意所获得的心理上的具体感应。联想是人类的重要属性。联想是人类的精神中最具广阔天地的思维结构，一个杰出的艺术设计师应该具有丰富的想象能力。 想象的基础是社会生活的丰富知识，艺术设计家通过想象对图形创意积极传播，成为社会大众的文化导引。接收者获得了精神的欢悦和狂喜，而知识的贫乏是无法获得想象的合理结果。联想需要艺术设计人员的个人努力，在设计中思考，在思考中设计。 2、表现符号 文字化 在现代社会的图形创意设计中，文字化的方式选择，是一种节奏流畅，意图明确的有效设计。文字包括世界各种语言的拼写法。人类的艺术设计在于抒发其正义和积极的人生观念，符合于社会潮流进步的感受，艺术设计的文字化也往往应具有普遍的存在意味。随着国际化市场的通融与运作，文字化的风格，也具有流行的趋势。 艺术设计师通过对文字的变形、夸张、组合来确定其内在的审美情感。有一些拼音字母的艺术设计作品，给消费者留下了深刻的印象。 文字化设计的简洁明快，是检验艺术设计人员水平的最直接的方法，其中对文字、字型、字体、颜色、尺度、粗细等方面的要求，差之丝毫，失之千里。 形象化 形象化是艺术设计的最主要的手法，有时简单的形象，而包含着深刻的含义。 在图形创意中对形象的选择和表现，决定着其符号的寓意。形象化是艺术设计中的一种主要手段。从图形创意中看出现的第一个点、线、面来看，形象化使艺术设计不断深入，引发了从简单到复杂的造型观念。 形象化也是艺术设计家的头脑中所反映出的事物形象感受，并直接出现在艺术设计作品中的形态。它是通过色、线、形所表达出其人与物的物象结构，反映出艺术设计家与消费者的共同审美需要。形象化作为人类事物的外观面貌，应具有广泛的含义，运用在艺术设计中，就是一种广泛的传播。因此，形象化是对市场和消费者的亲切召唤。 中国艺术设计家喜欢吉祥如意、花好月圆的寓意。在艺术设计中，有对传统文化题材的理解和表现。在传统图形的开发和利用中，出现了许多有益的形象，如龙凤、牡丹、如意、岁寒三友（松竹梅）、四君子（梅、兰、竹、菊）、招财进宝、福（蝙蝠）禄（山鹿）寿（寿桃）喜（喜鹊）、麒麟送子、莲年有鱼、百子图、八仙、阿福等图形的推陈出新，甚至许多民间艺术的形态，也常常作为图形元素广泛应用。如剪纸、皮影、蜡染、草编、竹编、缬染、泥塑、面塑、香包、彩灯、风筝、木雕、砖雕等民间艺术形式，寄予着艺术设计家的审美愿望，也昭示着社会文化的选择。 抽象化 随着社会的发展，艺术设计的抽象化越来越成为一个主流，这中趋势也符合着当代城市人的生活和审美趣味。抽象化是对形象化、拼音化的进一步变化应用，折射出一种深刻的文化寓意，而获得一种精神的向往。 艺术设计家对图形符号的处理，是与社会中的消费者的审美倾向有着密切关系。因此，艺术设计家个人的认识水平，提升着艺术表现的能力。并具有完整崭新的文化意义，它是艺术设计家向社会大众提供的精神意象，往往具有明显的个人特征。这种图形的创意是不可复