钢琴演奏技术剖析.doc

钢琴演奏技术剖析 　　摘 要： 从击弦古钢琴、拨弦古钢琴到现代钢琴，钢琴的结构是不断改进的；从最初只用二、三、四指弹奏到全身各部位协调动作参与弹奏，钢琴的演奏法不断创新、完善。钢琴演奏法的演变与钢琴结构的改进是相辅相成的，一方面钢琴演奏法的演变对钢琴结构的改进提出了要求，另一方面钢琴结构的改进为演奏法的创新提供了条件，为演奏者的发挥提供了更广阔的空间。了解不同时期的演奏方法对理解不同时期的文化、不同时期的作曲家与作品风格有着重要意义。可以预见的是，随着科技的发展，人类文化的进步，钢琴的结构必将进一步改进，从发音的原理到弹奏的方式都将涉及，钢琴演奏法也将进一步发展、创新。 　　关键词： 钢琴演奏技术 手腕 指法 演进 音色 　　随着科学的进步、乐器质量的改进，钢琴的表现手段和音色的变化更加丰富。钢琴演奏法和技巧随着钢琴艺术的发展而发展起来。古典乐派的钢琴作品主要是手指的艺术，追求音色的清晰明亮，颗粒性强而且均匀；浪漫派时期的钢琴艺术侧重表现人内心的情感，因而音色更加具有情感色彩，显得甜美而深沉、辉煌而华丽。以肖邦、李斯特为代表，他们在技巧上继承了古典派，在手指技巧的基础上使用了手腕、手臂及整个躯体。到了现代派时期，不同作品在技巧上要求变化很多，更细腻，个性也更强烈。 　　一、钢琴演奏中手的放松 　　手腕是保证手指能有效并自如地适应弹奏中千变万化的关键部位，是连接手指与手臂的纽带。弹奏的力量如果“通”“透”，很容易把手臂的自然力量送到指尖，这就要通过手腕这一关节。如果手腕抬得过高或过于僵硬，力量就会停留在小臂上，时间稍长会感到累。如果把手腕放低一些，尽量松弛，力量就自然地被送到指尖。 　　它的最高体现的是自然。通俗地说就是在手指落键后，应立刻找到放松的感觉。如果手指还保持在键盘上，但指间部位的肌肉及手臂已经处于弹性状态了，而不是死压在键盘上，这就是放松。指尖只要恢复到把琴键保持在键盘的底上就够了。因此，只有很好地、全面地掌握基本演奏方法，弹奏技巧才能提高。 　　演奏钢琴，既要放松，又要发力。二者关系如何？由此，放松与用力的矛盾，往往成为钢琴教学中使人困惑的难题。然而，一旦理解了钢琴演奏本质上是一种气功状态，这一难题就将迎刃而解。我们可以引用一个比较科学、合乎实际的结论：钢琴演奏在用力上的最大秘密是极度放松中的能量高度集中或者说放松中的爆发、柔顺中的内劲、平缓中的强力。 　　二、钢琴演奏中的指法 　　良好的演奏技术需要与坚实的基本功作保证，有了科学的指法练习对演奏技术来说是一个很大的提升，在针对类似《哈农》之类的指法的练习时，如何提高手指的自身能力，是保证作品的完整的重要前提。 　　钢琴发展到今天，其作品瀚如大海，每个人弹奏的也只是沧海一粟。《卡农》这类教材虽然短小，但是集众多技巧于一体，练习者只需运用《卡农》选出个人需要的部分训练来解决技巧问题，并将技巧难点归类集中，这样就可以很好地达到触类旁通的目的。 　　正确的状态应该是，不管用多大的力，你都必须保持其余的手指与手腕不会因为用力过大而向上飞跳，一旦出现反飞情况，就说明下键时所用的力度太大了，此时你必须对力度加以控制才能确保弹奏动作的正确。 　　因为手指天生性的出现不同手指的灵活性和力量都不同，所以，如果只是按一般的练习方法，完全不能满足作品的要求，有针对性地对相对比较弱的手指进行加强性的练习，就能有所成效. 　　练习指法，既不能在加强对手指的量的练习，又不宜很小量的练习。过量了，对手部会有损伤；少了，起不了太大的效果；练习时应当做到劳逸结合。 　　三、钢琴演奏法的演进 　　演奏法的演进，在很大程度上影响到触键的方法，从而直接影响到演奏时的效果。 　　在三百年的钢琴音乐历史中，从古到今，从手指弹奏到重量弹奏，演奏方法经历了演进、变迁、分流、融合的历程。了解不同时期的演奏方法对理解不同时期的文化，不同时期的作家与作品风格有重要意义。 　　早期钢琴的弹奏方法就是从古钢琴的弹奏方法中移植过来的，主要用二指、三指、四指弹奏，直到巴洛克时期巴赫的出现才改变这种状况。 　　巴赫演奏时，弹奏十分轻巧，手指弯曲且动作微小，几乎只有第一关节在动，指尖贴着琴键朝掌心稍稍一勾，便发出珠落玉盘的声音，手和手指保持完全独立，身体的其余部位从不参与，他的手指始终保持圆拱形，即使弹最困难的走句时也是如此。这为后来建立以清晰流畅、高雅细腻的维也纳“手指学派”奠定了基础，因为当时的作曲家大都是以结构精细、织体规则为基础的作品，音色上都追求典雅清晰、晶莹纯净的颗粒性声音。所以，在演奏这些作品时，演奏者不需要大幅度的动作，否则将与作品的音乐内容相背离。 　　意大利钢琴演奏家、作曲家和教育家穆齐奥·克莱门蒂，他享有近代“钢琴演奏之父”“钢琴技巧的鼻祖”的声誉。他喜欢演奏音量宏大、