以画法分为工笔人物或写意人物画和画风奔放.PPT

传神写照的人物画 是以描写人物活动为主要对象的中国画传统画科。以画法分为工笔人物或写意人物画和画风奔放、水墨淋漓的泼墨人物画，还有纯用线条的或稍加墨染者名白描人物等。 先秦及秦汉时期的人物画 人类从事绘画创作的历史，可以上溯到远古时代。原始人就会用绘画的形式来表达人类自身对外部世界的认识和感受，虽然粗犷、稚拙，但还是能够抓住人物、动植物等的基本形态，具有强烈的视觉效果。 进入阶级社会，统治者将绘画作为推行教化、维护统治的工具和手段。 最早的独幅中国绘画作品 秦汉时期（公元前221年——公元220年），中国进入统一的封建社会，国势强盛，人物画有了较大的发展。 秦朝统治时间虽然较短，但在建筑、雕塑、绘画等方面都取得了辉煌的成就。 汉代是礼教化绘画最盛行时期，统治者强调艺术的政治性和教化功能，以求达到“成教化，助人伦”的目的。 魏、晋、南北朝时期的人物画 魏晋南北朝时期（公元220年——公元589年）是中国历史由统一到分裂的混乱时期，经济不景气，社会极不安定，但民族文化和地域文化此时得以进一步交流与融合，儒家名教失去它原有的维系人心的力量，文人开始有了较多的思想自由，开始崇尚老庄的玄学之风，外来的佛教也获得广泛传播和狂热信仰。这个时期除了民间画工外，文人士大夫也积极参与绘画艺术的创作，人物画更加注重以形写神，形神兼备。 出现了专门论述艺术的理论，如顾恺之的《论画》、王微的《叙画》等，顾恺之提出的“传神写照”及谢赫“六法”中提到的“气韵生动”、“骨法用笔”、“应物象形”等对后世产生了深远影响。  人物画方面除了仍沿着两汉时期强调绘画的“明劝诫、著升沉”作用、重视绘画的社会功能的传统题材外，取材于文学作品和反映现实生活的人物画题材开始增多，向艺术化迈进了一大步。  因佛教思想与当时中国社会思潮吻合，使佛教的传播得到空前的发展，于是也形成了魏晋南北朝佛教题材绘画盛行的时代。世界著名的敦煌莫高窟就是在这个时期创建的。  顾恺之是东晋一位划时代的杰出的人物画家，同时是中国绘画理论的创建者。他主张画人物要有传神之妙，特别注重点睛的作用。他的作品生动地反映了人物的内在精神、性格特征、风度格调。 隋、唐、五代时期的人物画 隋、唐、五代时期（公元581年——公元960年），是中国古代绘画全面发展的时期。由于隋唐两代的相继全国大一统，政治开明，国力强大，版图扩大，经济繁荣，国内各民族关系融洽，中外文化交流也相当活跃，促进了文化艺术的全面发展。 人物画愈发注意反映现实生活和刻画人物的精神气质，在宗教壁画的基础上，从事现实生活题材的创作，绘画题材愈趋多样化。  唐代前期，政权强大，统治者很注意利用绘画来为巩固政权服务，歌颂王朝的威德、表彰功臣勋将及一些重大的政治事件已成为画家们创作的题材。 代表画家：阎立本  盛唐的吴道子，在宗教人物画创作方面，成就十分突出，所画人物衣带，气势圆转，飘飘欲举，人称“吴带当风”，他喜用焦墨勾线，略施淡彩于墨痕中，人称“吴装”。 宋、辽、金时期的人物画 五代十国的纷争割据局面，因宋朝（公元960年——公元1279年）的建立而结束，中国绘画进入了全面发展的阶段。 随着经济的繁荣，宋代美术显得十分活跃，较多地反映出市民阶层的生活、思想情感与审美习尚。  人物画到北宋末、南宋初在继承前代现实主义传统的基础上，有了新的变化。风俗画和历史画成为主流，在题材和创作思想上突破宗教的羁绊和统治阶级上层社会的生活范畴，扩展了视野，扩大了题材范围，注重反映和表现下层人民和城市平民的社会生活。 优秀的风俗画和历史画，标志着我国封建时代在绘画上所表现出历史性的转折和进步。  历史画，借历史题材表 现人民对统治阶级的反 抗，抒发人民爱国主义 的情怀和愿望。  风俗画,表现农家耕治、 市肆风俗的社会现实生 活，反映丰富的人物阶 层。 以全景式构图，严谨精细的笔法，展现了北宋都城内汴梁河沿岸及东南门里市区清明时节的风貌。  南宋的画家梁楷，发明 减笔人物画，开拓新风 气，强调线的变化和线 与水墨的交融，成为写 意人物画的代表性画家。 元、明、清及近现代的人物画 元代（公元1279——公元1368年）的统一促进了各民族的融合，但统治者实行民族歧视政策，致使大部分汉族文人士大夫在政治上难以施展抱负，只能寄情于诗文书画，在绘画里寄情抒志。  元代人物画中，赵孟頫为一代大家，他善画人物、鞍马，主张形神兼备，并提倡笔墨的书法趣味，善用铁线描和游丝描，笔法劲健，格调古朴。  明代人物画尽管发展缓慢，但也出现了一些杰出的画家，如唐寅。 唐寅以仕女人物画著称，人物造型由宋代的具象写实逐渐趋于带有一定唯美主义色彩的写意，采用极为工细的手法，线条细劲、流动，设色妍丽、明