新形势下舞蹈编导基本能力和创新精神提升思考.doc

新形势下舞蹈编导基本能力和创新精神提升思考 　　摘 要：舞蹈是一种活跃、直接、生动的一种情绪表达方式，民族文化舞蹈更是对一个民族的发展衍变和民族精神进行了深刻的反映，是群众文化的重要组成部分。随着时代的发展，各种文化朝着多元化方向发展，舞蹈文化的发展对舞蹈编导提出了更高的要求，加强创新成为舞蹈编导的重要任务。本文简单分析了新形势下舞蹈编导基本能力和创新精神提升措施。 　　关键词：舞蹈编导;基本能力;创新精神;提升措施 　　舞蹈作为一种传统的艺术表演形式，具有深厚的文化底蕴，以其独特的魅力影响着人们的精神文化生活，对于社会主义精神文明建设发挥着积极作用。舞蹈的编排和演绎质量受到很多因素的影响，其中最关键因素的是舞蹈编导的专业素养。舞蹈编导只有具备较高的基础能力，才能够将舞蹈的各种元素进行有机融合，创作出更具艺术气息的舞蹈表演，从而满足广大群众的艺术追求。在现代信息化社会，各种文化朝着多元化发展，舞蹈的编排显得更加的重要，舞蹈编导不仅要巩固基本能力，更要与时俱进，提升舞蹈创新精神。 　　一、新形势下舞蹈编导基本能力 　　（一）良好的舞蹈功底。舞蹈编导要具备良好的舞蹈功底，首先，掌握熟练的舞蹈技能，在对舞蹈的理解上，加入自己的风格和特色，从而创造出一个好的作品，舞蹈的基本功主要包括身体各部分的柔韧性、肌肉的能力和表演的爆发力;其次，掌握好的表情，舞蹈表情是构成舞蹈形象重要的一部分，它可以提高表演者的气质，给观赏者更美的享受，对于不同种类的舞蹈，其表情的把握和拿捏也各不相同，舞蹈编导需要对其有比较深刻的理解，才能在设计舞蹈形态和内容时，加以合适的表情展现，达到最优化的效果;最后，具有较高水平的编舞技巧，编导要结合工作经验的同时，对舞蹈的各个动作元素进行深入解读，掌握比较系统的编舞技巧，轻松驾驭即兴编舞、音乐编舞、双人编舞等任务。 　　（二）一定的音乐修养。音乐和舞蹈一样，都是艺术的表现形式，二者关系紧密。舞蹈编导不仅以舞蹈表演形式为依据寻找与之匹配的动人旋律，还可以在音乐中寻找舞蹈作品创作的灵感。舞蹈编导在音乐方面的素养关系到整个舞蹈的编排水平，可见，舞蹈编导的音乐素养对舞蹈作品的创作水平有直接的影响作用。舞蹈作品的创作离不开音乐的支撑，如果一个舞蹈编导没有良好的音乐素养，例如欠缺音乐节奏感，难以正确掌握音乐的节拍和旋律，无法对音乐的内涵进行深入的解读，也就很难创作出优秀的舞蹈作品。因此，舞蹈编导需要具备较强的音乐感知能力，可以通过一定的音乐培训课程，来提高自己的音乐思维能力，深入感知音乐与舞蹈的结合点，从而通过音乐内涵来提高舞蹈的创作质量。 　　（三）广泛的知识素养。舞蹈编导应具有广泛的艺术文化知识，应对不同艺术表现形式，如文学、戏曲、音乐、摄影等艺术有着自己独特的理解。通过扩展知识面，不仅能够帮助舞蹈编导从整体上提高艺术创作境界，而且还能够增强其对不同文化形式的取材和利用，以此来丰富舞蹈创作的内容和表现形式，提高其观赏性。因此，舞蹈编导应不断培养自己的知识素养。舞蹈编导需要充分了解社会生活知识，作为一名舞蹈编导，需要对当代社会生活的现状有一个较为精准的把握，在大环境下进行艺术创作，更容易符合人们的心理预期，取得更好的艺术效果。同时也应该对时代的发展与变迁有着相应的了解，在进行古典舞蹈与现代舞蹈相交汇的创作中，才不会出现科学性的错误。 　　（四）敏锐的观察能力。敏锐的观察力也是作为一名舞蹈编导应具备的基本专业素养之一。舞蹈编导通过对生活经历的长期积累和沉淀，敏锐地对周遭一切可以成为舞蹈编排素材的内容进行观察与筛选，从而培养出自己在美与艺术方面的鉴赏能力，创作出优秀的作品。舞蹈编导在舞蹈创作的过程中，应善于捕捉生活中的细节与美感，感悟生活中的点滴情绪，将舞蹈与生活中的美结合起来，才会创作出能够打动人心的美好作品。这就要求舞蹈编导具有一定的审美能力，不仅像艺术家一样拥有对生活、社会和自然有着较强的感受能力，并且能够将所想所悟发展成为舞蹈动作构思以及舞蹈情感表达的素材。 　　（五）通过对音乐节奏的把握来理解舞蹈。音乐形象是深化舞蹈形象的。舞蹈是不能离开音乐的。它是在音调的高低、节奏的长短、节拍的强弱、速度的快慢中进行的。音乐的旋律除了形式上所表现出来的技术性，主要表现在旋律对舞蹈形象的塑造上;音响表现在思想感情上，感情强烈、高亢、激动时，音区便高，节奏也快，随之而来的舞蹈动作也会速度快、幅度大……另一方面，音乐是启动舞者感情的钥匙。舞者必须有旋律感。 　　作为编导，必须注意时代的脉搏，不能只以形式构思舞蹈，节奏的内涵是不容忽视的。为了表现出生活的真正节奏，把生活中的动作提炼成舞蹈语言，就需要从节奏中组织舞蹈作品，特别是从音乐内容中找到节奏。 　　二、新形势下舞蹈编导创新精神提升措施 　　（一）增强想象能力。不管是