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中华古诗词之“吟诵” 吟诵的基本特点在于其曲调（指吟诵中的声音及其变化，包括旋律和节奏等），因此，声学、音乐声学和音乐理论（相当于中国古代乐律学）是研究吟诵的有力武器。本文就从这一角度来谈谈“什么是吟诵？”、“怎样的吟诵才是好的吟诵？”这是吟诵学理研究和实践的根本问题。希望本文能为建立吟诵研究框架尽一份力量。 鉴于本文的对象多是语文工作者，因此采用以语文现象做比拟的浅谈方式，并配以示唱。 一、什么是吟诵？ （一）吟诵是表达诗词文章的方式： 表达诗词文章的方式有很多，大致有文字、声音、图像三类方式。 最常用也是最实用的方式是文字方式，即用文字把诗文写出来。这种方式很准确，一目了然，其中也包括艺术化了的书法。 其次是声音方式，把诗文用声音说或唱出来。这种方式使用也很广泛，不足的是同音字较多、且各地方言又不一致，还须辅之以文字（如对照文字稿或打字幕等）才能表达准确。另外还有图像方式，包括绘画、照片、动画、舞蹈等。这种方式也须辅之以文字，如诗画配等。 其中，用声音表达诗文的方式有多种： 第一种是“唸”，这是最常用的，就是用语音把诗文唸出来、读出来。如常见的唸书、读书、听写等。在这里语音的作用是传达作品内容。 第二种是“诵”，就是用语音把诗文有抑扬顿挫地朗读出来，在这里语音的作用除了传达作品内容外，还表现了诵者的感情。如各种用方言或普通话有表情地朗诵。 第三种是“吟”，就是把诗文哼唱出来，或者半诵半唱。多即兴而发，曲调简单，重表达吟者情绪。如古今读书人的“吟诵”，本文中所用的“吟诵”一词也是指此。 第四种是“唱”，就是把诗文唱出来。这里有事先创作的艺术化的曲调，往往还加上音色变化、和声等因素，重表现作品内容，重感染别人，其表现力最强。古代的“乐府”就是专门的音乐机构，教坊、瓦舍、勾栏等都是排练或演唱场地，《诗经》、唐诗、宋词、元曲等是歌词，有宋《白石道人歌曲》、《事林广记》、明《谢琳太古遗音》、《风宣玄品》、《乐律全书》、清《九宫大成南北词宫谱》等书中上万首记谱资料留存。大家熟知的诗词歌曲有汉魏蔡文姬的《胡笳十八拍》、隋唐的《玉树后庭花》、唐王维的《阳关三叠》、宋李清照的《凤凰台上忆吹箫》、姜夔的《杏花天影》和《扬州慢》、元张养浩的《山坡羊?潼关怀古》等歌曲（笔者都有留存），以及现今的毛主席诗词歌曲等。 “吟”、“唱”与“唸”、“诵”之间的区别，在于“吟”、“唱”有了唱的成分，而“唸”、“诵”只用语音，不唱。 作为吟诵，就要哼唱起来，尤其是每句结尾的音（本文中称“落音”）必须要唱起来。“吟”是介于“唸”和“唱”之间的，从“唸” 的角度看它可以叫做“唱读”；从“唱”的角度看它可以叫做“唱腔口语化”，这在中外戏剧中是常见的事。 “唸”和“诵”虽然同样只读不唱，但“唸”只按文字读音，不表现感情；而“诵”有抑扬顿挫，它表达诵者的感情。 “吟”和“唱”虽然都要唱，都有曲调，但“吟”的曲调是“按字行腔”得出的，即是按照诗文哼唱出来的，这种曲调仅是语音的模仿或“译音”，即诗文中各字音的高低长短的标记，它本身不能独立表达意义，即脱离该诗文的字词而仅演奏此曲调，则不能表达任何意义；而“唱”的曲调则可以独立表达情景或情绪，给人以感染。这样的曲调才是音乐艺术，因为音乐艺术就是用曲调来表达情景和情感的。脱开词光听《孟姜女》的曲调就能感受到一位女子如泣如诉的情感，光听《满江红》的曲调就能使人激昂壮烈，演奏古曲《苏武牧羊》能感受到沧凉悲壮，毛泽东的《为女民兵题照》的曲调飒爽英姿，《七律?人民解放军占领南京》的曲调气势恢宏??。其感染力是“吟”的曲调所不及的。 音乐艺术的本质特征就是要用乐音（物体做有规则振动时发出的声音，有一定音高，悦耳好听）的高低长短变化即曲调来表达情景和情感，以激起听众共鸣。如白居易的《琵琶行》中描述琵琶声“大弦嘈嘈如急雨，小弦切切如私语，嘈嘈切切错杂弹，大珠小珠落玉盘”，“银瓶乍破水浆迸，铁骑突出刀枪呜。曲终收拨当心划，四弦一声如裂帛”。初中音乐课中的欣赏资料琵琶独奏曲《十面埋伏》，描述我国历史上楚汉相争、项羽刘邦垓下决战的情景，其曲调模拟出雄壮的不同吟诵者所处的地域不同，会有着不同的方言吟诵。特别是在富庶的江南，由于自给自足的自然经济的影响，商业交换不发达，男耕女织，丰衣足食，除了盐巴需要从外供给以外，很少与外界交往，因此往往形成十里不同音，同处一省州却互相听不懂对方的话的现象，于是出现各种不同的方言吟诵。 当然，除了用于研究外，今人的吟诵还是要提倡普通话。 （二）吟诵者的习惯性曲调 吟诵者受当地民歌小调、曲艺、戏剧音乐的熏陶影响，随口哼出的曲调带有较浓的地方色彩，形成吟诵者的习惯性曲调。不同吟诵者所受的地方音乐熏染不同、音乐素养不同，就形成各种不同风味的吟诵调。 有人以学所谓