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论中国诗歌音乐美 　　【摘要】文学艺术的各种形式互相渗透、互相影响，是文艺史上带有规律的现象。诗歌与音乐是相和而生、相伴而随的两种艺术形式。诗，不仅作为书面文字呈之于人的视觉，还作为咏诵或歌唱的材料诉之于人的听觉。作为诗的姊妹艺术，音乐始终以其独特的形式和韵味反映着诗歌的独特灵性和迷人气质。本文从节奏、音调、声情三个方面论述中国诗歌的音乐美。 　　【关键词】中国诗歌　音乐美　节奏　音调　声情 　　诗歌与音乐是相和而生、相伴而随的两种艺术形式，从思无邪的《诗三百》、汉乐府民歌到浩瀚繁渊的唐诗宋词元曲，再到清人龚自珍深沉忧郁的《己亥杂诗》，到处弥漫着沁人心脾的乐性和谐。作为艺术的诗歌和音乐，它的起源是人与自然之间认识与改造过程的产物。诗歌是情感的载体，音乐是情感的渲泄，诗歌和音乐象一对孪生姊妹，从诞生之日起就紧密地结合在一起。诗，不仅作为书面文字呈之于人的视觉，还作为咏诵或歌唱的材料诉之于人的听觉。作为诗的姊妹艺术，音乐始终以其独特的形式和韵味反映着诗歌的独特灵性和迷人气质。 　　诗歌与音乐同源，而维系二者生命纽带的是节奏。节奏是诗歌具有音乐美的主要因素。合乎规律的重复形成节奏，四季的代序，昼夜的交替，水的波荡，山的起伏，肺的呼吸，心的跳动，都可以形成节奏。语言也可以形成节奏。每个人说话声音的高低、强弱、长短，各有固定的习惯，可以形成节奏感，这是语言的自然节奏。此外。语言还有另一种节奏即音乐的节奏，它强调了自然节奏的某些因素，并使之定型化，节奏感更鲜明。 　　节奏能给人以快感和美感，能满足人们生理上和心理上的要求：节奏还可以使个体得到统一，差别得到协调，散慢趋向集中。众人一起劳动喊的号子，队伍行进时喊的口令，都有这种作用。 　　中国古典诗歌的节奏是依据汉语的特点建立的，首先是音节与音节的组合。汉语一个字一个音节，四言诗四个音节一句，五言诗五个音节一句，七言诗七个音节一句，每句的音节是固定的。有独立意义的单音节、双音节或多音节构成一个音组，每组后面有或长或短的停顿叫音顿。诗歌中的节奏是音组或音顿的有规律的安排。古诗的节奏是四言二顿，每顿两个音节；五言三顿，每顿的音节是二二一或二一二；七言四顿，每顿的音节是二二二一或二二一二。押韵也是形成中国诗歌节奏的一个重要因素。押韵是同一韵母的有规律的重复，犹如乐曲中反复出现的一个主音，整首乐曲可以由它贯串起来。中国诗歌的押韵是在句尾，句尾总是意义和声音较大的停顿之处，再配上同韵的字，就可以收到回环之美，增强诗歌的节奏。例如《诗经?邶风?式微》： 　　式微，式微，胡不归?微君之故，胡为乎中露! 　　式微，式微。胡不归?微君之躬，胡为乎泥中! 　　这是一首苦于劳役的人所唱的怨歌。其中“微”和“归”、“故”和“露”、“躬”和“中”押韵。诗共二章十句，不仅句句用韵，而且每章换韵，故而全诗词气紧凑，节奏短促。情调急迫，充分表达出服劳役者的苦痛心情和他们日益增强的背弃暴政的决心。从此诗所用韵部分析，前章用微韵、鱼韵，后章用微韵、侵韵，这些韵部能够充分表达哀远沉痛的情绪。诗人的随情用韵，使诗情籍着韵脚所体现的感情基调获得了充分的强调。 　　再看《诗经?秦风?蒹葭》： 　　蒹葭苍苍，白露为霜。所谓伊人，在水一方。溯洄从之。道阻且长。溯游从之，宛在水中央。 　　通过押韵，在平淡而明显急切的音乐节奏中，可以感受到一个为爱情而执着追求的恋者心态，希望之余，又充满了失落的恋者情绪。 　　诗是情绪激动的表现，而情绪流动本身是具有节奏的。一首诗所表达的情愁是不同的。所以每首诗的节奏也有所不同。但不管怎样，诗的顿数的匀齐和声音的高低强弱都要与诗人的内在感情相一致。使我们可以从节奏上体会到诗人的感情。比如，当节奏短促有力的时候，一般所表达的是激昂慷慨的情绪，当节奏是低沉缓慢的时候，所表达的一般是痛苦悲凉的情绪。由此可知，诗的节奏可以让我们更好地理解诗的意境。 　　一首乐曲由各种声音组成，声音之间的整体关系，构成不同风格的音调。一首诗由许多字词的声音组成，字词声音之间的整体关系也就构成了诗的音调。声音的组合受审美规律支配，符合规律的就谐，违背规律的就拗。音乐中有协和音程与不协和音程，中国古典诗歌有律句和拗句。音程协和与否，取决于两音间的距离。诗句谐拗的区别在于平仄的搭配。中国古典诗歌的音调主要是借助平仄组织起来的。平仄是字音声调的区别。平仄有规律的交替和重复，可以使音调和谐而有变化，便于歌唱和吟诵。如唐人王之涣的《登鹳雀楼》 　　白日依山尽，黄河入海流。 　　欲穷千里目，更上一层楼。 　　它的平仄是： 　　仄仄平平仄　平平仄仄平 　　仄平平仄仄　仄仄仄平平 　　吟诵或配乐曲歌唱这首诗时，它的平仄这样反复交替使用，就能收到和谐的音乐效果，也可以形成节奏。 　　除了平仄之外，中国诗歌还常常