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让学生体味舞蹈编创魅力 　　摘要如何才能掌握丰富的舞蹈动作呢?本文从编舞技法教学体系这项课程入手,探讨了舞蹈课程的设置、对音乐的理解和处理、巧妙的运用空间或道具、舞蹈动作的编排、理论知识的学习等方面的问题。 　　关键词编舞技法 教学 方法 途径 　　中图分类号:G420文献标识码:A 　　 　　艺术创作历来“百花齐放”,有着“法无定法”之说。但就院校人才培养而言,规范授“业”并赋予科学之“法”是理所当然的,并且需要与时俱进的创新发展,这就有了编舞技法教学体系这项课程。 　　在四年的舞蹈教学过程中,笔者带着同学们在舞蹈艺术的世界里畅游,充分感受和体会到舞蹈对于当代大学生心理、生理各方面有着不可替代的教育作用。通过对学生的了解,不断调整着教学方法,及时补充教学内容,同时进行知识更新,以使我的学生能在舞蹈课上充分感受到舞蹈的魅力。 　　在培养和加强编舞的能力方面。首先,我们要打破编舞的神秘感。因为任何人一生下来就具有用人体动作表达情感、思想的本能,而随着年龄和知识的增长以及接受的学习和训练,用动作来传情达意的本领就会大大地加强。人们无时无刻在用自己的人体动作来满足各种需要,来宣泄和表达各种情绪、情感、思想和意念。 　　编创,除了要具有一般的舞蹈和知识外,最重要的就是舞蹈语汇的积累。也就是说,你掌握舞蹈单词――舞蹈动作越多,你就有可能创作和把握丰富的舞蹈语言的基础。那么,如何才能掌握丰富的舞蹈动作呢?我们认为,大致有以下几种掌握和丰富舞蹈动作的方法和途径: 　　1 舞蹈课程的设置 　　(1)研究型教学。以研究性思维为主导,以研究性活动为课堂组织形式,突出学生在课堂教学中的参与,强化学习、思考、创新、探索以及课内外的结合。以开发创意潜能,掌握理论基础知识,训练创作技术方法,综合开发运用手段并最终应用于大众艺术。 　　(2)观赏和分析经典教学剧目。老师帮助学生就相关教学剧目从内容到形式,从题材到结构进行琢步分析。如风格特点、动作特性、舞蹈结构、形象刻画、构图布局和舞台调度等等,最后再简要陈述标准的或公认的观点。 　　(3)编排一个好的舞蹈,需要一支素质良好的队伍。实践中,开设了民族舞蹈、芭蕾舞及古典舞的训练。民族舞蹈可以提高学生的节奏感、协调性、表现力等;芭蕾的学习可以很好的训练非专业学生的立与直,培养学生的形体气质;古典舞的身韵练习,帮助学生更好的在舞蹈中运用呼吸,加强身体的韵律感。这些看似平常的训练,都为学生们的舞蹈学习打下了良好的基础。 　　2 对音乐的理解和处理 　　人们一提起舞蹈就会想起音乐,从古代的乐舞到现在的舞剧,舞蹈与音乐始终密步不可分,特别是在少数民族乐舞领域,有歌必舞,有舞必歌。可专业的学生比较重视技巧的学习,这就要使我们老师注重教学的趋势,避免教学出现倾斜。第一,对基础乐理知识的学习,可让学生对音乐感悟不断加深;第二,对音乐知识的了解可让学生在音乐方面的知识更加丰富;第三,对优秀作品的欣赏,通过欣赏各流派音乐作品,对音乐家所创造的艺术形象或意境进行感受,并为能恰当的选择舞蹈音乐打好基础。如果学生没重视到这一点,只把音乐当作是一个背景,一种提供节拍的方式,他只会去感觉音乐而不会感受音乐,更不能说对舞蹈的定位了。学生在听到音乐时脑海里就能定为一个大概的形象,这对舞蹈的即兴训练很有帮助。 　　3 编舞构思还要巧妙的运用空间或道具 　　在进入舞蹈创作前,笔者先根据音乐设计整体的构思。校园集体舞注重的是通过舞蹈动作及队形表现大学生的精神风貌。在构思的过程中,只机械地用动作把音乐添满是不可取的,要设计一些让学生感兴趣的“点子”。所以,我在编舞中增加了道具的使用,这样学生的兴趣增加了,跳起来就更投入,舞蹈自然显得更生动了。编排舞蹈如同写文章一样,怎样开头,怎样发展,怎样结尾,结构上要层次分明,有对比,有轻重,才更加耐人寻味。 　　4 舞蹈动作的编排 　　编排一个好的舞蹈,要多方面结合,有适合的舞蹈题材,适合的音乐,编排有序的舞蹈构思及舞蹈的意境创造,最重要的更要有精炼的动作素材。舞蹈源于生活,又高于生活,最后又服务于生活。 　　4.1 动作设计 　　舞蹈动作要有创新,所以在编排整体舞蹈动作时,可运用一些具有具有表现力,风格突出的舞步,使舞蹈风格趋向热情,奔放。考虑到舞蹈表现力与音乐节奏如何融洽得更完美,可用手或脚下的打击,给人以视觉、听觉的冲击。把整个舞蹈推向高潮,也更好地展示学生们的精神风貌与舞蹈综合知识。 　　4.2 舞蹈构图 　　因为舞蹈构图是舞蹈作品的重要组成部分,一个舞蹈编导舞蹈构图的能力直接影响着舞蹈作品水平的高低和艺术表现力的大小,因此丰富和加强舞蹈的构图能力是每一个舞蹈编导提高创作水平必不可缺少的重要方面。下面对如何丰富和加强舞蹈构图的能力,提供几点方法: 　　(1)