第五编魏晋南北朝艺术.PPT

第五章 魏晋南北朝乐舞 一、音乐 魏晋时期，相和歌更加成熟 相和歌的名称最早见于汉代，它是在街陌谣讴的民歌基础上继承先秦楚声等传统而形成的一种音乐形式，其特点是丝竹更相和，执节者歌 （《宋书·乐志》），即歌唱者自击节鼓与伴奏的管弦乐器相应和，并因此而得名。主要在官宦巨贾宴饮、娱乐等场合演奏，也用于宫廷的朝会、祀神乃至民间风俗活动等场合。 初期的相和歌几乎全是来自民间的街陌谣讴。最简单的是所谓徒歌。即：清唱。 “魏氏三祖”的曹操﹑曹丕﹑曹睿3人对相和歌尤为喜爱﹐写有大量歌词交乐工演唱。陈寿《三国志》引《魏书》说曹操“及造新诗﹐被之管弦﹐皆成乐章”。曹丕即位后﹐集中了左延年等一批音乐家﹐成立了音乐机构清商署﹐从事改编相和旧曲与另创新曲的工作。这些作品大都是旧曲填新词﹐曲调与曲式均有相应变化。这种用同一曲调而在填词中引起变化的情况﹐在中国后世音乐的发展中极为常见。 西晋亡后﹐从东晋至隋约200多年间﹐以南方民间谣讴吴声﹑西曲为基础发展起来的清商乐大为盛行。汉魏西晋的一部分相和旧曲被清商乐所吸收﹐成为其重要组成部分。隋唐时﹐清商乐改称清乐而继续流传。同时﹐自汉魏以来有不少乐曲移植为琴曲或鼓吹曲而仍在流传。从此以后﹐作为独立意义的相和歌已不复存在。 《广陵散》与嵇康 著名古曲《广陵散》创作于汉末，成熟于魏晋，南宋后失传，只有琴曲《广陵散》保存至今。这首古曲既有哀怨凄凉的曲调，也有慷慨激昂的气势，结构极为复杂，但中心是一个重复出现三次的小句 。 “广陵”是扬州的古称，“散”是操、引乐曲的意思，《广陵散》的标题说明这是一首流行于古代广陵地区的琴曲。这是我国古代的一首大型器乐作品，它萌芽于秦、汉时期。到魏、晋时期它已逐渐成形定稿。随后曾一度流失，后人在明代宫廷的《神奇秘谱》中发现它，再重新整理，才有了我们现在听到的《广陵散》。琴曲的内容据说是讲述战国时期聂政为父报仇，刺杀韩相侠累的故事。 是汉族音乐史上非常著名的古琴曲，也是中国著名十大古曲之一。即古时的《聂政刺韩王曲》，魏晋琴家嵇康以善弹此曲著称。《广陵散》的旋律激昂、慷慨，它是我国现存古琴曲中唯一的具有戈矛杀伐战斗气氛的乐曲， 嵇康是一位伟大的艺术大师，他写的《声无哀乐论》、《难自然好学论》、《太师箴》、《明胆论》、《释私论》、《养生论》千秋相传，并且他弹得一手好琴，尤其善于演奏《广陵散》，倍受人们关注。当时与他齐名的还有比他大十三岁的阮籍，音乐史上常有“嵇琴阮啸”的说法，但在思想和人格上，嵇康要比阮籍更高出一筹。那卓越的才华和逍遥的处世风格，最终为他招来了祸端。公元262年，统治者司马昭下令将嵇康处以死刑。在刑场上，有三千太学生向朝廷请愿，向社会昭示了嵇康的学术地位和人格魅力。临刑前，嵇康弹了一曲《广陵散》，并叹息：“《广陵散》于今绝矣!” 把音乐看得比生命还重的嵇康从此成为中国音乐家的楷模 。 竹林七贤与荣启期砖画 《竹林七贤与荣启期》模印砖画由200 多块古墓砖组成，分为两幅，嵇康、阮籍、山涛、王戎4 人占一幅，向秀、刘伶、阮咸、荣启期4 人占一幅。人物之间以银杏、松槐、垂柳相隔。8 人均席地而坐，但各呈现出一种最能体现个性的姿态， 士族知识分子自由清高的理想人格在这块画像砖上得到了充分地表现。 二、音乐的交流和佛教音乐的传入 小结 一、艺术的创造主力不再是无名的工匠艺人，而是青史留名的艺术家。这些艺术家有学识、有才华、有风格、有作品。艺术家摆脱了低下的地位，获得高贵的声誉。 二、艺术理论家对艺术进行全面总结，提出了一系列有重大影响的理论，使中国艺术自觉走向独特的发展道路。谢赫的绘画六伦，嵇康的《声无哀乐论》对中国艺术有重大影响。 三、佛教艺术传人中国，填补了中国艺术的薄弱部分。佛像雕塑、洞窟建筑、寺庙建设、佛教壁画和佛教音乐从外国传人，迅速扎根于中国文化，丰富了中国人的精神生活。佛教艺术很快实现了中国化，渗透着中国人的理想和艺术美。中国艺术有了新的形象——佛和菩萨，有了新的建筑形式——寺庙和宝塔，中国艺术有了新的题材——经变故事，有了新的乐舞——佛教乐舞。 四、中国艺术家在绘画艺术中偏爱灵活自由的线条，线条在空间旋转翻飞，构造出万物万象。万象从虚空中浮现出来。虚空不是绝对的“无”，虚空蕴含着丰富的世界，虚空是需要丰富想像的世界，虚空是“有”。 五、中国音乐家偏爱悠扬的琴声。琴声在寂静中悠然而起。起伏宛转，时强时弱，暗示着高山流水，春花秋月。线条在“空”中创造出“有”，而琴声在静寂中创造出大千世界，调动着悲欢离合。 概念解释 顾恺之 传神阿堵 女史箴图 洛神赋图 曹衣出水 迁想妙得竹林七贤画像砖 北齐娄睿墓壁画 石窟 昙曜五窟 北瓷 南瓷青瓷 白瓷 黑瓷 斗拱 嵇康 思考题 1.佛教艺术于南北朝时期在中国流行的原因。 2.南北朝时期的主要石