画于内心──肖像画创作探索-油画专业论文.docxVIP

中国美术学院— 中国美术学院—油画系—项双洁—画于内心 - - PAGE 5 - 西和抽象画之间失去 了平衡，于是他投 身到了 写 实主义 。后来 ，他绘画的题材都是他身边的生活用品， 室内或者室外以及一些不为人在意的小角落。在他看 来最细微的生活用品都有它的意义所在。他画中的视 角往往是放射性的，会从某一个小局部，逐渐放射到 另一个物体上面，从而延伸开来。他认为作画是一个 直接进入的状态，比如看到一个东西，我们就可以开 始作出反应了，不需要反反复复的思考，因为想的太 多，自己对事物的第一敏感性最会减弱，眼睛和大脑 都会疲惫。一幅画今天能画完就不要拖到第二天。他 的写实绘画不再像传统的写实主义一样，这于他早期 创作抽象绘画有一定关系，他喜欢按照自己对事物的 理解去画周边的静物。  （图一） 最开始看到他的绘画，是我们老师介绍的。在阿维格多 .阿里 卡 这 里， 我 看到完全不一样的观看视角，独特的画面切割，这些都非常吸引着我。 一直接受传统教育的我们，观念里的构图，永远是 三角构图，时时刻刻都要记住构图要稳定，不能太大， 不能太小，不能画出画面，这些条条框框总是束缚着我 们的思想。但是在阿里卡这里发现了另外的一种可能 性。他的每一张画，画面里的构图都是那么的不一样。 如（图一）画面的东西全部被挤到画面的左边，右边是 空的，画面左边的黑色桌子被裁掉了一般，只留一半出 现在画面中，另一半给了人们一种遐想的空间，桌子有 一个空的水果篮，而在画面的右边则是一堵空空的白 墙，与画面的左边形成了疏密的变化，这种构图在以 前画画的时候，老师是不允许我们出现在画面上的，在 （图二） 他的画面上我觉得很有意思，比那种规规矩矩的构图要更加的吸引人们的注意 力。（如图二）画面里的红色盒子被选择的画在画面的左 边，但是左上角却有一点桌面留出来，他并没有把红色盒 子全部堵在画面的左边，又留出一点空间，这样的处理都 是非常耐人寻味的。如果左上角的角落被画面堵死了，画 面就显得呆板了。有时候，一个人物会被切成各种有意思 的形状。（如图三）画面中的人体联通镜子里的人影也被 挤到画面左边，右边则只放置一个小桌子，画面里的人并 不是全部的展现给观画者，他给出了一个背影，有意思的 是正面同样在画面中，通过镜子的照映，在人与镜子里的 人物之间有着很多有意思的负型。这些看似很偶然的画 面，其实都似乎画家精心观察生活的结果。同样是一些生 活用品。出现在他的画面中，就特别的有意思。这种不一 样的构图，不一样的观看视角，不一样的绘画思想，激起 了我对绘画的热情，让我发现了另外 一种可能性。我也 (图三) 开始描绘身边的不起眼的生活用品，尝试用阿里卡的艺术视角去发现它们，变现 它们。慢慢地我开始对油画的兴趣越来越浓。因为在他这里不在只是枯燥的体积， 明暗，空间这些枯燥的词汇。还多了一些更有意思的生活味道。 绘画在我看来也不是那么远离生活了。它开始变得有趣味起来了，通过阿里 卡，我对生活周围的静物逐渐关注起来并开始去发现他们之间的那种秩序性。 第二章 最初的油画创作 第一节 静物画的尝试 因为喜欢阿里卡的绘画，所以我也开始去观察身边的环境。首先是自己居住 的，用心去看房间里的各种家具，摆饰和生活用品。试图去发现它们之中的秩序 性于趣味性。一开始都是用速写本去描绘它们。脑海里没有创作的概念，直到学 校里举办“世纪之星油画创作大展”，我才开始有油画创作的概念。才有把这些 静物画成创作的想法。 一直都是在学校画习作的我，从来没有画过创作，一开始有点无从下手，也 不知道画什么了，一下子觉得画客厅的椅子不错，一下子觉得画些墙角散落的鞋 子。有时候又觉得窗外的景色也很美，厨房里的碗也特别有秩序。发现一切都那 么入画，但是又不知道画哪个。好像再想一想的话，哪个都不容易画，就是这样 的迷茫徘徊。对画面的尺寸也把我不好，不知道该画多大。因为以前画画尺寸都 是现成的。素描纸不是一开，就是对开，四开，不用去想尺寸的问题，所以创作 对我来说，现在才刚刚开始。 在迷茫了一段时间后，我开始沉静下来。回到了用阿里卡的视角去观察，观 察墙角堆放的雨伞，颜料，书架等。它们有序的组合着，那就画画它们吧。总不 下笔，在空想是没有用的。于是我开始了第一张油画创作即《雨具系列之一》《雨 具系列之二》，由于之前一直没有创作的概念，所以画起来总是能碰到很多很多 新的问题。比如画面的构图处理，主题物的摆放位置以及疏密关系等等，可能这 些都不是什么新问题，但是对于一个刚开始画创作的我来说，觉得创作就得是那 么回事，所以画起来很辛苦，后来想想就是想得太多了，太把创作两个字当回事 了。这种辛苦的感受贯穿了整个画画的过程。回过来看，这么辛苦的画，画完还 是跟平时的习作差不多，还是没有所谓的创作的感觉。一直到现在，我还是这么 认