画布上的变奏曲探究西方现代主义绘画中造型的变形现象-美术学油画专业论文.docxVIP

引 引 言 PAGE PAGE 10 引 言 当我们欣赏西方现代主义绘画作品时会发现：画家们对于人和物的造型都进 行了很主动的变形处理，这与传统绘画中的造型方式大为不同。如果我们还用准 确、逼真这些传统写实绘画的审美眼光来衡量时就会显得文不对题，无法读懂这 些大师们的作品。此时只有回归到绘画的本质，运用形式语言的规律来分析他们 的作品才能有所的体会，比如不同的形状给人以不同的感受、形与形之间的对比 协调关系、形状的方向和趋势等等。二十世纪上半叶西方画坛流派众多，画家们 对于造型的变形处理方式各不相同，从而形成风格独特的画面效果，这种局面的 出现有着很多深层次的原因，我们只有研究了其中的来龙去脉才能更深刻地理解 他们的作品，才能明白：他们为什么要这样变形？对于变形处理的动机和原因本 文试图在论述其历史渊源和社会背景、造型变形处理的基本方式时进行综合表 达，这样更为恰当。 关于西方现代主义绘画的文章很多，有的论述得较为宽泛，有的则专门研究 某个画派如立体主义画派、表现主义画派等等，而关注现代主义绘画中造型的变 形现象的文章并不多见。夸张变形的造型是西方现代主义绘画的一大特点，系统 的研究能够有助于我们进一步了解西方现代主义绘画，理清“造型”这一绘画要 素在西方绘画史中的发展过程及其规律。 本文试图以深入分析众多西方现代主义绘画作品中的造型要素为基础，从历 史渊源和社会背景、造型变形处理的基本方式和造型变形处理的审美意义三个方 面来论述。 南京艺术学院硕士学位论文 南京艺术学院硕士学位论文 第一章 西方现代主义绘画中变形处理的历史渊源和社会 背景 一、 历史渊源 1、在西方绘画发展演变的历史长河中，我们可以看到在不同时期都有一些 画家在作品中对于人和物的造型采用了变形处理手法，因此可以说西方现代主义 绘画大师们在造型上采用变形手法是有历史渊源的。较远的可追溯到十五世纪尼 德兰画家希罗尼穆斯·博斯，他深受人文主义思想影响并痛恨当时旧教会及其统 治阶层的残暴和虚伪，画家经常在作品中运用经过夸张变形处理的人物形象淋漓 尽致地表现一张张贪婪、伪善、凶恶的嘴脸，画面寓喻性很强。博斯和达芬奇同 处一个时代，达芬奇的作品多表现人们的健康美丽、宗 教人物的神圣纯洁，而博斯的作品却让人们感到痛苦、 神秘和恐惧。因为博斯认为：运用夸张变形的手法描绘 人物造型是表现人们的痛苦和悲伤、表现天堂的神秘或 地狱的恐怖、讽刺人性的丑陋和社会黑暗的最好方式。 十六世纪的德国绘画与博斯的作品有很多相似之 处，当时的德国绘画仍保持着条顿写实主义的一些特色 ——对狂放的、夸张的、甚至恐怖的表现感兴趣，这些在 格吕内瓦尔德《小钉刑图》 画家格吕内瓦尔德的作品中尤为明显，如油画作品《小钉刑图》，耶稣的胳膊被 作者刻意的拉长了，人物的手和脚痛苦地痉挛着，旁边人物的面部造型由于极度 悲伤而变形了。 十七世纪初是西班牙危机四伏的年代，具有人文主义思想的画家格列柯目睹 着没落贵族们正在走向崩溃而自己又身处其中，社会的各种矛盾使他内心充满了 痛苦，他时常把自己的怀疑和思索带进画面中，到了晚年阶段思想更加复杂深刻， 作品中那扭曲变形的人物造型，激烈动荡的构图传达出他那痛苦不安的心情。格 列柯在作品中对造型变形处理的原因和动机与前两位画家可谓是一脉相承。 十八世纪末十九世纪初的西班牙正处在由盛及衰后来又遭法国侵略的巨变 时期，画家戈雅亲眼目睹了社会的种种变化和黑暗现实，感到愤怒和不安，用画 笔创作了很多反映社会现实的作品，如《疯人院》、《鞭身教徒的游行》、《1808 第一章 第一章 西方现代主义绘画中变形处理的历史渊源和社会背景 年 5 月 3 日夜枪杀起义者》等等。他在晚期画了一些被称为“黑色绘画”的作品， 画面中也出现了夸张变形的造型，给人以恐怖阴森的感觉。这与用变形手法描绘 人和物体来表达痛苦情绪、神秘恐怖情景的宗教画传统有着密切的联系。 十九世纪中期,法国批判现实主义画家杜米埃的艺术很有特色，他以漫画开 始了自己的绘画生涯，在漫画作品中辛辣地讽刺了社会的不公正和丑恶的政治现 象，在油画作品中也善于运用近似于漫画式的夸张而概括的手法表现形象。 在印象派产生之前，在那个强调逼真、准确、写实的古典主义绘画盛行的时 代，这些大师们在作品中富有勇气和个性的表达让人钦佩。 2、 后印象主义画家们开启了现代主义绘画兴起发展的源头，关注的重点不再 是如何逼真准确地再现客观对象而是个人情感、审美追求、绘画理念的体现，对 于造型这一绘画要素的表现作用更加重视并且根据自己的需要积极主动地进行 变形处理，他们的艺术探索在西方绘画史中起着承前启 后的桥梁作用。劳特累特取材于巴黎红灯区的夜总会和 酒吧，人物造型略带夸张，形象生动，深刻地揭示了人 物的内心世界。梵高是一位很有特点的画家，他喜欢日