画以形为先——我在创作中对内容与形式关系的体验和思考中国画(人物)专业论文.docxVIP

PAGE PAGE 10 序言 序言 造型语言是一幅美术作品的核心，无论什么样题材和内容的作品，也无论采 取什么样的表现形式，“形”的概念至关重要，“画以形为先”。在针对不同的题 材进行创作时就应相应采取不同的表现手法，只有采用较为合适的表现形式才能 更好地表达主题，而在这个过程中，“形”是最重要的法宝，它是包括人物造型、 构图、墨、色等诸多因素的一个大概念。只有意识到和理解了“形”的概念，才 能在将来的探索道路上走的更正、更远。 南京艺术学院硕士学位论文 第一章 关于古代人物题材创作 一、题材内容的源起 题材是创作前摆在每位画家面前的首要问题，即画什么内容。画者要根据自 己的喜好、性情、学养、经历，来选定自己想要表现的对象，以表达自己的情感、 感受。本人因从小喜爱看连环画，小人书上的各种形象令我着迷，特别是一些描 绘古代题材内容的连环画，因此一直怀有这种情结，很想创作一些关于古代题材 内容的画。四大名著中的《三国演义》是我最感兴趣的一部书，其中各种人物形 象鲜明、性格各异，各色人等都极富感染力。因而在研一阶段决定创作一幅关于 《三国》题材的画。经反复筛选，选取了其中四个故事，以四条屏形式来表现。 内容分别为《刘备招亲》、《周瑜打黄盖》、《曹操割发代首》、《关羽千里走单骑》。 二、表现形式的选定 表现形式是每件艺术作品的重要因素，选取合适、配套的表现方法对主题内 容起着积极的作用，更有利于表现主题。相反，表现形式不适合，则会破坏主题 的表现与发挥。所以，如何选定一个适合自己的表现形式显得尤为重要。就中国 画本身来说，传统意义上有工笔与写意之区分，考虑到自身基础差，各方面能力 较弱，决定以中国画传统的工笔形式来画。一是因为采取此种形式相对保险、稳 妥一些，二是借这种创作形式可以将各方面的课好好补一补，通过起稿阶段对画 中之形好好地打磨一番，慢慢提高自己对“形”的认识和理解；提高主题内容与 形式相协调、统一的把握能力；最终达到能较好地把握画面的整体效果，又具备 比较高的语言品质。 三、内容与形式相结合的具体实践 1、人物造型的确立 在确定了所要画的内容和表现形式后，具体的工作便进入到起稿子阶段，整 个阶段是个复杂、痛苦并快乐的过程。 第一章 关于古代人物题材创作 最初思考的是构图问题。合理的布局、章法更有助于内容的表现。我的设想 是每单幅可成画，裱放在一起整体上也可以作为一副作品，所以在经营布置时兼 顾了每张之间的呼应、顾盼。在对大的布局有了初步的设定后，主要的精力便放 在了人物刻画上面。因为我的基础比较薄弱，各项基本功都很不扎实，所以设定 的目标也只能是培养、提高能力，能完整地完成一张大幅创作便足矣！ 经过初稿的几番修改，一个一个问题逐步显露出来，导师针对我的问题，耐 心细致地逐一进行指导。从人物的面部造型起，人物之形，脸最重要，脸部造型 是关乎整体造型的重要部分；画一群人时如果每个脸都画的很紧，那么整体即会 显的局促，所以要有部分的脸简化些，做到疏密有致；脸的造型是偏传统些，还 是略偏传统，或是完全背离传统，都应有与之相对应的造型方式，要做到和谐统 一。还有人物大小的问题，以较小的人物形象置于大画里要使人物线条、人物安 置不显得闷、胀，同时又要撑得起画面。人堆与人堆之间的呼应、顾盼、疏密关 系。身体的拉长与缩短应是同步或按同步比例放大或缩小，不能太截然，生硬地 截掉或拉长某部位。上述几个问题说来 似乎很简单，但真正想做到并且做得好， 何其难也！在反复的修改与推敲中要学会设计用线，注意线与各部位的关系，研 究线与线之间的关系，把每根线进行微调，反复比较、提炼，直到找到最佳的， 适合自己的感觉，再把这种感觉贯通下去，一个一个关节的打通，只有坚持做到 这一点，其余的问题才会迎刃而解。“必须要把形的追求达到一个强烈追求的状 态，要时时想着形的概念。”——这是导师对我提出的更高的要求。当然，我在 短时期内是很难达到这种状态的。按照导师的要求与指导，经过反反复复的修改、 调整，出现的问题与毛病或多或少的有了些改观，勉勉强强地画出了一点点“人” 样，实在是能力之所限，再也提不上半寸之高了，汗颜！ 2、线与形的关系 在国画的创作中，线是很重要的一个部分，是主要的表现形式。线的表现和 画面中的形密切相关，线的组织、疏密、曲直、缓急等不仅构成了画面中所有和 形有关的因素，也是一个画家的艺术个性和内涵的展现。我在《三国》四条屏创 作初期也就是起稿阶段，花了大量精力在用线上面，画面中的每根线几乎都是反 复修改不下几十遍。是密一些还是疏一些，方一些还是圆一些，线与线之间的姿 南京艺术学院硕士学位论文 态、顾盼、节奏都要有十分的讲究。局部的经营和整幅的开合全部要用线来表现， 在这个过程中我可以说是懵懵懂懂的一路走来，且战且行，在迷茫、困惑中摸索