画谱──山水画的方法论-中国画山水专业论文.docxVIP

中国美术学院·中国画系·王亚楠·画谱——山水画的方法论 PAGE PAGE 3 中国绘画是线的艺术，相对于西方绘画更注重线条本身的质量。 埃及、希 腊的建筑、雕刻是一种团块的造型。米开朗基罗曾经讲过：“一个好的雕刻作品， 就是从山上滚下来也滚不坏的，因为他们的雕刻是团块。”而中国画则不同，它 有虚实，特别注重线条。“线”是绘画表现的一种形式，中国绘画讲点画，画称 用笔，具体的有描、勾、皴、点等。中国的“形”字右边三根线条，就代表了形 体上的线条。中国艺术形象的组织是线纹。从这一点上看中西绘画在学习方法论 上便有本质的不同。中国画线条讲究用笔用墨。用笔，黄宾虹总结为“平、留、 圆、重、变”。“墨”有四字：“清、润、沉、和”。忌“轻、薄、小、流、浮、滑、 飘、浊与板、刻、死等。中国画以笔墨立体。而在西方，荷兰大画家伦勃朗注重 光，用光和影组成画，其形象便如同从光和影中凸出的雕刻。中国山水画却是笔 墨的韵律，光和影都不重要了。“客有为周君画荚者”的故事片中讲道过一种漆 画，只有在等待阳光照射之际以突出形形象。但恰恰这种绘画，在韩非子看来不 能称之为作画了。 中国画以书法为骨干，以诗境作为灵魂，诗、书、画同属于一个精神境界 层面。而西方绘画以建筑空间为间架，以雕塑形体为对象，建筑、雕刻、油画则 同属于一个精神层面。中国绘画以笔墨来表达一种生命的情调，透入物象本源之 核心，使之精神简淡幽微，“洗尽尘滓，独存孤迥”。中国画的这种对线条本身质 量要求，必然注定了中国画的学习必须从临摹入手，以此在古人那里学习笔墨体 悟独具美感的线条艺术。 五代宋元是中国绘画史上的伟大时期，中国绘画的分科在这一时期完成并 成熟。明代王世贞在总结唐五代宋元山水画时说：“山水至大小李将军一变也， 荆、关、董、巨又一变也，李、范又一变也，李、刘、马、夏又一变也，大痴、 黄鹤又一变也。”⑥在这山水发展过程中，由于不同画家对不同画作的临摹学习 与传承，创造了不同的流派风格。使中国画在后来各个时期各种流派的创作中更 有其传承性与延续性。 注释 ①《蔡元培全集》，北京中华书局，第 217 页。 ②董其昌《画画禅室随笔》，上海古籍出版社，第 36 页。 ③沈子丞《历代绘画名著》，北京文物出版社，第 49 页。 ④愈剑华编著，《中国古化画论类编》（修订本），人民美术出版社，第 583 页。 ⑤熊志庭、刘城淮、金五德译注，《宋人画论》，湖南美术出版社，第 24 页。 ⑥潘运告编者，《明代画论》，湖南美术出版社，第 91 页。 第二章 山水画谱的形成过程 第一节 早期山水画的兴起 周朝初年，在宗教中得到觉醒，出现了道德的人文精神之后，自然中的名 山巨川在有威压性的神秘气氛之中得以慢慢释放出来，拉近了它与人的生活的距 离。在《礼记.孔子闲居》中讲到“天降时雨，山川出云”。这便使人与山川的关 系，更为密切。自魏晋时代开始对自然——山水在艺术上的自觉，较之在人自身 上所引起的艺术上的自觉，对庄子的艺术精神而言，实则更为当行本色。自然， 尤其是山水，才是庄学不期然而然之地。而中国山水画较西方早出现一千三四百 年之久，自宋迄今，成为主流，原因盖即在此。 魏晋时代由庄学所引发的人对自然的追寻，从各个方面讲都带有一种隐逸 的性格。这种隐逸的性格回归至绘画的生活，乃能产生真正的山水画及山水画论， 而最早的山水画论，不能不推同卒于宋元嘉二十年的宗炳。在他的《画山水序》 中，全是玄学的思想，可见早期山水画是“以玄对山水“的意境。 “圣人含道暎物，贤者澄怀味象。至于山川，质有而趣灵。是以轩辕、尧、 孔、广成、大隗，许由、孤竹之流，必有崆峒、具茨、藐姑、箕首、大蒙之游焉。 夫圣人以神发道，而贤者通。山水以形，而仁者乐。不亦几乎。“① 山川质虽是有，而其趣则是灵；形质之有可作道之供养之资。也正因如此， 山水为之贤者澄怀味象而通于道，贤者由玩山水之象而与道相通。此处道，乃庄 学之道，实即艺术精神之所在。《画山水序》表明了中国山水画艺术是一个超越 言语的灵境，只有把自身所游之山水悬于心中，“抚琴动操，欲令众山皆响”为 山水画最本质之表述。中国山水画是中 文人的精神家园。 我接触最早的一本关于中国山水 画的书——《中国画历代名家技法图谱 -山水编》。从首页的汉代壁画我们可以 读出，尽管它还属于前人文献记载的 “空勾无皴”，但其熟练运用线条勾出 图一 顾恺之《洛神赋图》 的山形，足以证明先人在吸取大自然精华的同时，主观能动的表现自然的能力。 到晋代顾恺之《洛神赋图》、 (图一) 北魏时期敦煌壁画中的山水形象等均能看出 中国山水画画谱逐渐形成的坯胎。尤其 是中国现存最早的山水画——隋代展 子虔的《游春图》，(图二)尽管依然是采 用空勾无皴的表现方式，但其对近处树 的处理手法，如主干出枝、山石的大