《浅论王维山水田园诗的构图美》-毕业论文设计（学术).docVIP

浅论王维山水田园诗的构图美 内容摘要： 本论文主要探讨王维山水田园诗的构图美。奠定王维唐诗史大师地位的创作是他的山水田园诗。他的山水田园诗充满了生活的真意、艺术的画意，又渗入了佛家空灵的禅意，形成了一种“诗中有画”的隽永意境。这是因为王维在诗歌创作中能将画理与诗情巧妙地结合起来，取景，动静互衬，虚实相生，画面分割主次分明方法巧妙地进行构图，创造出一幅幅清新静美、形象生动、富有极高美学价值的画面的缘故。 关键词： 王维 山水田园诗 “诗中有画” 视觉观感 构图美 山水田园诗源于东晋的谢灵运和陶渊明，以唐代王维、孟浩然为代表。这类诗以描写自然风光、农村景物以及安逸恬淡的隐居生活见长。诗境隽永优美，风格恬静淡雅，语言清新洗练。多用白描手法，直如水墨山水画，形成一种独特的画境。王维素有“诗佛”之称，他的诗受禅宗的影响，诗的风格清新淡远，自然脱俗，创造出一种“诗中有画”①、“诗中有禅”②的意境。他讲究构图布局、设辞着色，常以彩绘的笔触传达出清丽丰润的美感，使他的诗整体上呈现出画一般的审美趣味，从而丰富和发展了中国的山水田园诗。苏轼也在《东坡志林》中说：“味摩诘之诗，诗中有画；观摩诘之画，画中有诗。”王维作为中国南宗画派之祖，对客观景物有敏锐的观察能力和独到的审美感受，善于将绘画技法用到诗歌创作上，他以诗人兼画家的眼光来观察客观世界，调动了绘画的艺术手段，将透视、色彩、动静、虚实、形神引入诗中，把时间和空间巧妙糅合，形成自己“诗中有画”的构图艺术特色。本文就诗中直观上强烈的画面感、层次感、色彩感以及客观创作过程中的材料选择、写作技法、语言运用、禅理引用等所展示出的画面两个方面来谈王维山水田园诗的构图美。 直观审美：画面感强、充满层次感、色彩多冷色调，视觉观感上表现出的构图美 直观上看王维的山水田园诗，从赏画的角度看诗的画面。王维的山水田园诗画面感极强，给人直观上的感受便如观画，一幅幅画卷美丽惊艳，让人深深地迷醉在自然景观的神奇瑰丽里，沉醉在乡间小的道的清幽恬淡里。诗中强烈的画面感让人读来如赏名画，给人以身临其境的真实感受。王维山水田园诗写景如画善于捕捉大自然中的色彩，以画家独特的眼光来观察客观世界，融入绘画的技巧，凭着自己长期隐居于山水林壑之间对自然的独特敏感与对画理的娴熟运用，别具匠心地剪取自然界中那些最有特征的山光写入诗中，借作，使山水诗与山水画互为渗透，融而为一。给自然景色注入了人的气质、精神，从而使他的诗形神俱佳，气韵生动。 （一）、强烈的画面感 风格多变，画面感强。使人读来直如观画，一幅幅美丽的画卷在读者的眼前一一展开，让人随着诗人的眼睛游目骋怀，极视听之娱。 （1）、雄奇壮丽风格显画境波澜壮阔之美 雄奇壮丽风格中较具代表性的是他的《使至塞上》大漠孤烟直，长河落日圆只十字就抓住了塞外景色的特点，勾勒出一幅辽阔荒凉的画面，这一句看似平平，可写出了塞外奇特壮丽的风光，画面开阔，意境雄浑，可谓千奇壮观，诗把自己的孤寂情巧妙地溶化在广阔的自然景象的描绘中。作者乡生活，按出现的动态次序特征来无论是寥寥数笔的速写，还是着意放大的特写，诗人不仅善于景而且巧于构图，他对诗中摄入的景物，谋篇布局，独具匠心。景物的布，主次分明，远近适宜；高低大小，比例恰当；疏密深浅，跌宕有致。例如《山居秋暝》作者先从大背景上落笔。空山新雨晚来秋，使人感受到山中的寂静，雨后的清新，秋气的飒爽，黄昏的安宁，月洒的松林，石上流淌的清泉一步，由景及人，竹林深处洗衣的女孩们结伴嘻闹；莲塘里全诗由高到低、由远及近、先物后人。景物的布置、位置的经营和谐适宜，大小比例恰如其分正因，画面留下了很多空白，而这空白之处，恰巧给读者留下了想象、联想的，所以王维诗中的空白点无画胜有画。如《竹里馆》诗人用六个字幽篁、深林、明月没去刻画和饰用六个字独坐弹琴长啸，写人物活动诗人以开篇，然后再幽篁深林，明月托清幽澄净的气氛，从而与我的孤寂惆怅的心绪相契合，到情景交融的辋川闲居赠裴秀才迪》寒山转苍翠，秋水日潺盢。倚仗柴门外，临风听暮蝉。渡头余落日，墟里上孤烟。复值接舆醉，狂歌王柳前。整首诗犹如从一照片，定点柴门外，诗人，游目驰骋，寒山、秋水、 落日、暮蝉，孤烟等富有季节和时间特征的景物，再诗人与两活动的特写镜头，组合成一幅墨色清淡，悠远静泌的辋川秋日黄昏图。这种经营位置的功夫是深得画理的如《积雨辋川庄作》中：漠漠水田飞白鹭，阴阳夏木啭黄鹂，水田之绿与白鹭之白，夏木之青与黄鹂之黄，比照很鲜明有很浓的装饰画的效果。 （一）、选材美：精选典型意象、画面 王维擅长截取典型画面表现构图美。他既能概括地写雄奇壮阔的景物，又能细致入微地刻画自然事物的动态。观察自然，所以他能够巧妙地捕捉生活情趣的种种形象构成独到的意境，从而加深了主题的表达。王维的诗非常善于捕捉形象和创造形象《使至塞上