《第五章++艺术审美论》-课件设计（公开).ppt

第五章 艺术审美论 教学目的： 艺术是审美活动中最为重要的领域，了解艺术的含义、艺术活动的过程，可以帮助领悟人的生存意义。 教学内容： 1、追问艺术的途径 2、艺术的本源 3、艺术品的接受 学时安排：6学时 第一节 艺术的本性 一，追问艺术的路径 说到艺术，大家就会想到音乐、绘画、雕塑、书法、建筑设计、戏剧、文学、电影等具体的艺术门类。但什么是艺术呢？ 为了弄清艺术是什么，我们先来看美学史上对“艺术”的追问及对艺术所下的定义。 1、路径一：追问艺术的起源 （1）模仿说 所谓模仿说，就是认为艺术来源于对生活的模仿，因此，艺术就是对生活和自然的模仿。 它认为，造化的自然是第一自然，而艺术是对第一自然的模仿；而且人也有模仿的天性，同时模仿会给人带来快感。 此观点从柏来图、亚里士多德开始，直到18世纪，在西方一直占主导地位。 评述： 合理性：在于它把艺术和生活现实紧密结合起来； 缺 点：在于忽视了艺术毕竟不同于现实生活，忽视了艺术的表现性和对生活的符号化聚集，有时也忽视了人的创造性，艺术的一切都是造化或上帝才能创造。 （2）再现说 艺术就是对生活和自然的再现或反映。 此说流行于19世纪产生的现实主义运动中，与模仿说有紧密联系。它认为，艺术是社会生活的一面镜子，应该去反映和再现现实生活，以便揭示现实的真实，把现实看作是艺术惟一反映的对象，把艺术的客观真实置于最高位置。 20世纪的中国曾深受此观点的影响。 评述： 合理性：在于它把现实生活作为艺术的根源，强调了艺术对现实生活应该有承担的使命。 缺 点：在于一直无法解决艺术如果只是再现现实生活，它又何以高于生活，如何使艺术的创造性和对现实生活的批评成为可能。 （3）表现说 艺术不是对生活和自然的模仿，而是对人的内在精神、情感的表现。 它认为艺术在本质上是人的内心世界的外化，是艺术家的感受、思想和感情的共同体现。因此，艺术在主题上和本源上都是艺术家的心灵和心理活动的表现，如果将外部现实或自然作为自己的主题或题旨，也必须经过艺术家的心灵而变成内心的经验，才能成为艺术。 中国古代艺术基本上也可以说是“表现说”的。 评述： 合理性：体现了人的主体意识，强调了艺术活动中人的主体创造的核心力量。 缺 点：并不是所有的情感表现都能构成艺术。 2、路径二：艺术的社会功能 载道说 这是从艺术的社会功能上对艺术进行界定，认为艺术的社会功能就是对人进行教化。 这种观念里有“文以载道”说、“娱乐说”、“游戏说”。 3、路径三：艺术的构成 （1）“创造有意味的形式”（在20世纪的西方很流行） 克莱夫·贝尔认为，唯一可以使我们称一件东西为艺术品的标志，就是它是一个“有意味”的形式。因此，艺术就是“创造有意味的形式”。 （2）如何创造？ ①所谓“简化”，就是对描写的东西进行删削，突出特征； ②所谓“构图”，就是要对被简化后剩余的元素进行安排，以便使其成为一个“有意味的形式”。 （3）矛盾之处 一方面认为“有意味的形式”就是纯粹的形式组织以及形式组织所产生的“意味”。 一方面认为“有意味的形式”最终呈现的是人的“终极现实”。其实他是在“有意味的形式”和“表现说”之间徘徊。 后来，德国美学家卡西尔和美国的苏珊·朗格等人主张，艺术就是创造“生命的符号形式”的观点。 附件： （美）艾布拉姆斯在《镜与灯》中关于“艺术”的界说 文学（艺术）四要素 艺术家 接受者 生活世界 艺术品 1、艺术品：即各种作品本身； 2、艺术家：作品的来源，即作者； 3、生活世界：作品导源的主题，它可以是人物、行为、思想和感情，可以用“世界”或“生活现实”表示； 4、接受者：即听众、观众、读者。 二，艺术的本源 艺术家 ？ 艺术品 ？ 艺术家 = 艺术 ？ 艺术品 = 艺术 ？ 1、对“艺术”本身的追问 （1）对艺术品的一般定义 所谓艺术品，就是由艺术家创作的、以某种固定的介质存在的、用于娱乐的人工制品。 疑问1：艺术品作为人工制品与一般的人工制品不一样，一般的人工制品的存在在于使用，在使用中消耗、完结。艺术品的特殊性就在于其艺术性。 疑问2：作为艺术品，只有在其发挥了艺术魅力时，它才是艺术品。当它沉寂时，就不能说它是艺术品。 疑问3：不同的人对艺术