北京大学历系教学自学第六讲南宋美术.ppt

第六讲 南宋绘画 王 宗 英 南宋绘画之社会背景 （一）南宋政治经济概况 （二）南宋的文化风尚 抗战派与主和派 英雄主义与苟安享乐之风并存 宋词中的婉约派与豪放派在南宋的表现 绘画上水墨苍劲与文人雅趣新风 （三）富庶江南绘画需求既深且广 南宋绘画概况 （一）画院主导绘画发展 （二）偏角山水新貌 南宋山水画　　南宋时代的山水画家，一部分人仍在表现雄浑壮阔的自然山水：全景式的构图，细腻的皴法，曲折多变的山势都来自于上一时代大师的创造。传为宗室画家赵伯驹的《江山秋色图》（故宫博物院藏）卷实际上是南宋画院高手的作品，代表了承继上代山水画法的作品。其弟赵伯驌有《万松金阙图》（故宫博物院藏）传世，写临安凤凰山景色，点染与勾画相合，笔法朴拙，是在传统青绿基础上，吸收董源、米芾等的水墨技法而成的新风格。 但真正代表了南宋一代山水画创作的是那些讲究意境的创造、以抒情为主要目的的所谓“边角山水。画家以突出一个局部的方法来加强描写的力度，用笔更加泼辣，水墨的韵味发挥得更加充分。李唐是公认的开创这种新风的一代宗师，他的《万壑松风图》轴给人以强烈的印象。继承他的技法的刘松年则在描写江南景色方面有着突出的贡献。马远、夏圭更是因为构图多截取一角或片断的不全之景，画面中留下大块的空白，而被人称为马一角和夏半边。这种构图简洁，主体鲜明的山水画有一种全新的境界。正是这种创新引起了许多评论，而有的评论甚至从政治的角度认为他们的山水是对偏安江南的南宋王朝的残山剩水的反映，已属附会之说。米友仁的云山墨戏法则流传于文人士大夫画家之中，成就同样可观。 赵伯驹江山秋色图 赵伯驹(公元1119一l185年)字千里，宋朝皇族。南宋高宗时任浙东兵马铃辖，他因擅画青绿山水而享盛名。 江山秋色图，是一幅长卷山水，绢本，青绿设色，明人题为赵伯驹画。这一画卷以极为丰富的取材，展示了深秋辽阔的山川郊野的壮丽景色。 赵伯骕（公元1123－1182年）南宋画家。字希远，宋宗室，赵伯驹之弟。历任武职，曾出使金朝。擅画山水、界画、人物、花鸟。山水金碧青绿、傅染轻盈，色彩清朗。 《万松金阙图》 南宋山水画家及作品 李唐(约1066一约1150)简介：字晞古，河南人，乃南宋画院“四大家”之一，宋徽宗时就已是画院待诏。李唐的山水、人物、走兽皆精，而山水最佳，创大斧劈皴法，所作长图大幛，气势宏伟，独步南宋画坛。晚年代表作有《清溪渔隐图》等留世。其人物画富李公麟遗韵，却性格刻画突显，且多绘文人高士形象，如《七贤过关图》、《采薇图》等。史传他极擅画牛，但存世作品真伪难辨。李唐的山水画是南宋山水画新画风开始的标志，在两宋的山水画史上具有特殊的意义。 【万壑松风图】 绢本 浅设色 188.7x139.8cm 台北故宫博物院藏 《万壑松风图》款识题于远峰上：“皇宋宣和甲辰春，河阳李唐笔。”可知作于1124年，其时李唐约七十岁左右，是南渡前的作品。山石皴法，融合了李成、范宽、郭熙诸家技巧，用多种皴法表现不同的石质，如主峰，上端用长钉皴刮铁皴，中部偶尔参以解索皴；在山腰以下使用独创的马牙皴。此外还可以看出其后来创造出小斧劈、大斧劈的雏型。对皴法的运用是李唐在此图中的最大特点，对后世造成了极大的影响。到现代还在为人们所学习探讨。 【江山小景图】李唐经战乱颠簸后，来到临安(今杭州)已将近八十岁，当时南宋崇尚秾丽的花鸟画，其曾作诗讥云：“云里烟村雨里滩，看之容易作之难。早知不入时人眼，多买胭脂画牡丹。”  李唐《清溪渔隐图》晚年 李 唐 策 杖 探 梅 图 【雪江圖】 絹本 縰102cm 橫47.3cm ◆马远，字遥父，山西永济人，宋光宗、宁宗时的画院待诏。他的曾祖、祖父、父亲、伯父、兄弟、儿子都是画院画家。他近承家学，远学李唐，形成了自己的风格，对南宋后期院画有很大的影响。他的山水画在取景上善于以偏概全、以小见大，时人称之为马一角。在用笔上，他扩大了斧劈皴法，画山石用笔直扫，水墨俱下，有棱有角。故宫博物院所藏《踏歌图》可称是他这种风格的代表作品。画中远峰巨石下，竹翠柳疏，几个老少农民歌舞于垅上，形象地表达了丰年人乐业，垅上踏歌行的诗意。同藏于故宫博物院的《水图》也是他的代表作，原为册页，今裱成手卷，以勾线为主，分别描写十二种水态，显示了作者高超的技巧。其人物、花鸟画也有《华灯侍宴图》（两本，一在台北故宫博物院，一在重庆市博物馆）、《梅石溪凫图》（故宫博物院藏）等小幅真迹。美国堪萨斯纳尔逊博物馆还藏有其《西园雅集图》卷，上海博物馆藏其《欢梅图》轴，也为珍品。其子马麟，承家学，工人物、山水、花鸟，曾为画院祗侯，代表作有台北故宫博物院藏的山水画《静听松风图》轴、故宫博物院