第一课--追寻美术家的视线.ppt

阿诺芬尼夫妇像 扬·凡·爱克 高士图 卫贤 草地上的午餐 （油画 布面 1863 法国 马奈） 乡间音乐会（约1505—1511意 大利 乔尔乔内、提香） 阿诺芬尼夫妇像 扬·凡·爱克 高士图 卫贤 两位画家在作品里面追求的情感有什么不同？为什么会出现这样的差异？ 这组图片反映的是文化，社会方面的差异，也即对婚姻的不同看法。从构图上来看，《阿诺芬尼夫妇像》是画面的绝对主体、而《高士图》作品中梁鸿，孟光只是山水画环境中的一部分，后者表现婚姻和谐的同时也反映了一种隐逸山林的理想。 在卫贤的眼里看到的是和谐，而在扬·凡·爱克的眼里看到的则是神圣。这种差别，从某种程度上来说，其实也正是基督教与中国儒家文化的差别。 思考与交流 请同学们分析一下相同或者是相似主题的不同表现方式 小考佩尔圣母（意大利）拉斐尔 拉斐尔是意大利文 艺复兴时期的重要画家 他的作品讲究构图的完 美，人物也高度典型化、 理想化的。圣母形象是 他最拿手的题材之一， 具有一种雍容华贵、圣 洁端庄的美。 圣母子（德国）丢勒 德国画家丢勒， 虽然吸收了一些意 大利的绘画因素，但 主要属于北欧的绘画 风格，其主要特点是 追求细节的高度真实。 圣母子（德国）丢勒 丢勒眼中的圣母似乎微 胖而俊朗，圣子似乎难逃偷吃禁果的干系（圣子手执苹果的姿势与丢勒笔下的夏娃如处一辙）。 小考佩尔圣母（意大利）拉斐尔 在拉斐尔的眼中，圣母 就如附近乡村中的凡间 母子，只是头上多了一 个光环。 在这两幅画中，拉斐尔和丢勒的着眼点在哪里呢？ 相似题材的不同表现 草地上的午餐 （油画 布面 1863 法国 马奈） 乡间音乐会（约1505—1511意 大利 乔尔乔内、提香） （1）画面最大的区别在哪里？ 《草地上的午餐》裸女面对着观众，眼睛直视好像在观看什么，脸上没有任何表情； b 《乡间音乐会》里的两个裸女以各种姿态回避了世人的眼光，他们只是在尽情的享受阳光的温暖。 《乡间音乐会》是乔尔乔内在人文主义时代对人的幸福向往的艺术表现，它既不像在描绘神话，也不是在谱写人生的享乐的乐章，尽管他认为享乐是人的天赋权利。但是他画的主题非常含蓄，像是在歌颂乡土自然美与女性裸体美的绘画结合。 马奈《草地上的午餐》被认为他虚构了现实生活中不可能有的泛性社交活动。因为巴黎的现实生活中还未曾见到过此种情景。 （2）这两张画出现在不同的时代，在思想开放的时代里，《草地上的午餐》这幅画出来后，引起了整个上流社会的哄动。这又是为什么呢？ 三、完成课后练习 观赏图片《地中海》、《斜倚的女人体》，比较两者的不同点； 这两件作品的题材都是女人体，但艺术家的“视线”也就是着眼点，或主观处理方式却很不相同。 马约尔的作品强调人体的丰满和健壮，而且有一种沉思内省的气质，他是借这样一位女性——母亲的形象来象征地中海，因为地中海也是西方文明的摇篮。 亨利.摩尔的作品更为抽象，基本上就是一种形体的组合，体块很有力度，此外还有一些原始雕塑的因素。这种比较不一定要得出一致的结论，关键是要了解，相同的题材有完全不同的处理方式。 四、结语 美术作品的创作与美术家的文化背景，艺术个性都很大的关系，因此我们也可以从自己的情感角度出发，来看待世界和事物，并用适当的手法表达自己的看法和感受。 美术鉴赏 第一课 追寻美术家的视线 请同学们闭上眼睛想象最深的一个夜晚的场景，然后试着口头描述出来。 夜晚是一种必然的、客观的现象，但是为什么每个人对夜晚的感受不一样？我们经历了千千万万个夜晚，为什么只有这个特殊的夜晚被记住？特定的情绪怎样影响我们对夜晚的感受？ 一、导入 思考与提问 如果你们来画一幅以“夜”或者“月夜”为题的作品，你打算怎样来画？ 《夜》 大漠月夜 1、把握画面的情感内涵 画面表现的是什么场景？和我们平时感受 和记忆中的场景有什么不同？ 2、画面形势分析 两幅作品在形式语言上各自有什么特点？ 相同点：表现的都是夜晚的景色，透露出艺术家的 主观情感。 不同点: 材质: 构图: 笔触: 色彩: 意境: 水墨 ； 油画 空虚 ； 饱满 轻松 ； 急促、运动感 单纯