时代的脚步——19世纪的欧洲绘画(新古典、浪漫、现实).ppt

《塌鼻男人》1864年 标志着罗丹艺术风格成熟的第一件雕塑作品，是《塌鼻男人》。由于雇不起模特儿，他请一个跛脚的乞丐毕比给他当模特儿，只要绘他吃饱肚子就成。毕比的鼻梁塌陷，面容衰老丑陋，但在罗丹的限里，艺术的美丑和生活中实物的美丑，其意义是不尽相同的，至少他从不回避形式的丑陋——这就是美术学院门外汉的好处。1872年，《塌鼻男人》曾在比利时的布鲁塞尔沙龙展览会上展出，这是他一生中第一次展出作品。 《地狱之门》1880年-1917年 《地狱之门》以但丁的《神曲—地狱篇》“从我这里走进苦恼之城，从我这里走进罪恶之渊，你们走进来的，把一切的希望抛在后面。”为蓝本，塑造了186个为情欲、恐惧、痛苦、理想而争斗扭曲的人物群，从这件作品中，罗丹产生了对生活的悲剧感。 《思想者》 罗丹在设计《地狱之门》铜饰浮雕的总体构图时，花了很大的心血塑造了这一尊后来成为他个人艺术的里程碑的圆雕《思想者》，它是被预定放在未完成的《地狱之门》的门顶上的。后来独立出来，放大3 倍。最初罗丹给这尊雕像命名为《诗人》，意在象征着但丁对于地狱中种种罪恶幽灵的思考。为了这个形象，罗丹倾注了巨大的艺术力量。 《加莱义民》1884－1886年，现存法国加莱市。 加莱义民是一座以表现人物群像为主的纪念性雕塑。它表现的是14世纪英法百年战争时期，六位加莱市市民悲壮就义的场景。当时法国加莱城被英国国王爱德华三世的军队包围，即将陷落，全城人民在严重的饥饿和困乏之下被迫向英王求和。但骄傲的英军提出苛刻的条件：需要六位最受尊敬的加莱市民身穿麻衣，颈套绳索，光脚走到英国军营交献该城钥匙并将被处死。于是，罗丹于1884——1886年应加莱市政府的请求，创作了这件震撼人心的群像雕刻。 《巴尔扎克》1897年 《青铜时代》1876年 《吻》1886年 《行走的人》 谢谢！ 1848—1870 现实主义 现实主义是19世纪法国的一种社会思潮，也是一种美术思潮。法国现实主义美术起于新古典主义、浪漫主义之后，既指艺术的创作方法，也指艺术的写实手法。“现实”一词出于拉丁文，意谓真实、实在。一般说来，现实主义是指那种“如实”描绘现实可触世界的艺术形式，有时又称“写实主义”。 现实主义在题材上抛弃了新古典主义的神话传说与古代英雄人物、浪漫主义的中世纪传奇、异国情调和不切实际的幻想，把眼光指向现实生活，拓展了艺术创作的题材范围。 在艺术表现上，它重视自然美和真实美，以追求写实手法为特点，如实地描绘大自然和反映现实生活，倡导对社会生活的评价，对普通人生活的关切，对大自然的亲切描绘。 现实主义绘画代表人物：库尔贝、柯罗、米勒等  现实主义文学代表人物：巴尔扎克、托尔斯泰、杜甫 “朱门酒肉臭，路有冻死骨”！ ——杜甫 让·弗朗索瓦·米勒Jean-Francois Millet 是19世纪法国最杰出的以表现农民题材而著称的现实主义画家。1849年定居巴比松村后从事耕作，以补助生活。他在巴比松的第一幅代表作品是《播种者》 。以后相继创作了《拾穗者》 和《晚祷》 等名作。 米勒(1814-1875年) 米勒 《晚钟》 【作品赏析】看到这对在田间默默祈祷的农民夫妇， 我们仿佛也听到了远方依稀可见的教堂传来的钟声：这“钟声”好像越来越大，传得越来越远…… 也许是这对伫立在农田里剪影一般的农夫与地平线交叉的形式使人联想到了庄严、神圣的“十字架”，从而，拉近了农夫、教堂与观赏者的距离并强化了教堂钟楼的“音响”感应；也许是由于日暮余辉的笼罩、屏息静思的农夫和静穆沉寂的大地的反衬；也许是由于画家刻意把人物、景物恰如其分地虚化，不但人物、景物、教堂以及教堂里传出的“钟声”可以融为一体，好像观赏者为画中人、画中景、教堂及教堂钟楼里传出的钟声也融成了一体……  　　这浓郁强烈的宗教情感，这凝重圣洁的宗教气氛，这庄严、肃穆、令人敬畏的宿命色彩和安贫乐道的基督徒形象，这深沉、悠远、悲壮的诗意境界，这直指人心的精神魔力；如果不是一个虔诚的基督教徒，没有在宗教境界修炼到一定程度，没有深厚的文学艺术修养，没有巨大的精神投入和高超出众的绘画技艺，是很难创作出这样的杰作的。这外在粗陋、朴实，甚至木讷、痴呆，而内心纯净虔诚、温顺善良的农民形象，不仅体现了米勒对农民的深深理解和深厚的感情，也体现了19世纪后半叶艺术家强烈的民主意识以及现实主义的求实精神。 　　 米勒 《牧羊女》 　　原来的题目是《八月》。 米勒 《拾穗者》 米勒 倚锄的人 《拾穗者》便是最能够代表米勒风格的一件作品，它没有表现任何戏剧性的场面，只是秋季收获后