天人合一情景交融《中国山水画》.ppt

5、点 包括树叶点子和苔点，（点有圆、长、横、介字、个字、双勾加叶等）要有浓淡干湿聚散变化 6、染 指染墨，染树叶、山石阴暗面，注意宁浅勿深，深度不能超过勾、皴、擦的墨色 完成图 （2）、笔墨 中国画以笔为骨，即“骨法用笔”。中国画是笔墨的艺术，线是笔墨的精髓。“神采生于用笔”就是说明笔墨对山水画的重要性。笔与墨不可分，笔为筋骨，墨为血肉，以笔取气，以墨取韵。 （3）、设色 在山水画的发展过程中，先有色彩，后有水墨。 传统上山水画按画法风格分为: 水墨山水(以水和墨的浓淡干湿表现层次变化) 青绿山水（以石青、石绿为主） 金碧山水（用金色勾轮廓线） 浅绛山水（山石用赭石色，绛即红色，赭石色接近浅红，即“浅绛”，亮部用赭石，暗部用墨青，表现春光加藤黄为草绿色，秋景加朱砂表红叶，冬天以墨青冷色为主） 工笔重彩（工细又加上浓重色彩的） 没骨山水（指不用墨线勾勒，直接以大块面的水墨或彩色描绘物景。 ） 没骨山水 《雨中漓江》林曦明，湿润的空气，明澈的江水，静泊的小舟和江中的倒影，这“不似之似”感人至深，蕴含一片诗意。 “元四家”是元代山水画的四位代表画家的合称。是指黄公望、王蒙、倪瓒、吴镇四人。元四家对于山水画起到了举足轻重的作用，他们四人均是江浙一带人，他们生活在元末社会动乱之际。 他的代表性作品《富春山居图》，花了七年时间完成，高33厘米，横长396.6厘米。将富春江两岸数百里精粹收聚于笔下。 中国十大传世名画分别是： 东晋·顾恺之《洛神赋图》 唐代·阎立本《步辇图》 唐代·张萱、周昉《唐宫仕女图》 唐代·韩滉《五牛图》 五代·顾闳中《韩熙载夜宴图》 北宋·王希孟《千里江山图》 北宋·张择端《清明上河图》 元代·黄公望《富春山居图》 明代·仇英《汉宫春晓图》 清代·郎世宁《百骏图》 课外小知识 老师作品欣赏 思考与讨论 潘天寿主张作画首先“须有高尚之品格、宏远之抱负、超越之见识、渊博之学问、广阔深入之生活、然后能有所成就。”认真想一想，我们做人做学问不亦应如此吗？ 本课小结 山水画重在笔墨，贵在似与不似之间，把具象和抽象完美的结合在一起，天人合一，情景交融，追求意境，意境在人们无尽的想象之中。 在座的同学们不一定每位都可以成为画家，但做人做学问亦与作画同理，须有高尚之品格、宏远之抱负、超越之见识、渊博之学问、广阔深入之生活，希望同学们日后定能有所成就。 艺术实践 临摹一幅山水画小品，体会一下笔墨和意境。 2.天人合一 情景交融 ——中国山水画 主讲人：王常芳 中国山水画简称“山水”。以山川自然景观为主要描写对象的中国画。形成于魏晋南北朝时期，但尚未从人物画中完全分离。隋唐时始独立，五代、北宋时趋于成熟，成为中国画的重要画科。 一、什么是山水画 二、为什么说山水画是“天人合一 情景交融”? 　倪瓒（1301～1374），元代画家、诗人。初名珽，字泰宇，后字元镇，号云林子、荆蛮民、幻霞子等。江苏无锡人。 六君子图示一副典型的以画抒情的作品。画家出生富裕，战乱毁了 他原本平静的生活，从此隐居不出，一生只与笔墨纸砚为伴，作品画了松、柏、樟、楠、槐、榆六种树木，以表达自己做人的志趣。画面萧疏的气氛、寥落的用笔，都体现了画家内心的情感，无语的传达了画家的心声。画家黄公望在题诗中进一步揭示了本画的主题：“居然相对六君子，正直特立无偏颇”，将画家见景抒情、借景抒情、以景寓情的心思表达的含蓄隽永，也将中国画天人合一、情景交融的审美特点诠释的十分清楚了。 中国人认为人的一呼一吸都与宇宙相通。山水画创作并非是对一山一水作客观刻板的自然描绘，而是把山水作为传达情感的载体，来抒发画家自己内心的情绪，用笔墨的浓淡、点线的交错、明暗虚实的互映、形体气势的开合，去创造一幅意境幽深、气象万千的胸中丘壑。艺术家的精神无处不与寥廓的宇宙相感应，相交游。因此人与自然是融合为一的，人与自然是和谐统一的，这就叫“天人合一”思想，这也是中国山水画的思想核心。 中国山水画受老庄思想及禅宗思想影响至深，注重个体心灵的体悟，常常在静寂观照中，结合宇宙内部的生命求返于自己内心深处的心灵。 三、中国山水画与西方风景画有什么区别？ 1、工具材料的不同 1、毛笔 2、墨汁 3、宣纸/绢 4、砚台 5、颜料 6、笔洗 7、笔架 8、镇尺 9、毡子 10、调色盘 4 6 9 3 2 5 7 1 8 10 国画的工具材料 油画工具材料 1、油画颜料 2、 油画笔(用弹性适中的动物毛制成) 3、 画刀，又称调色刀 4、 画布，常用的是亚麻布 5、调色板 6、