曲式与作品分析报告.docx

第一章 绪 论 第一节 概述 1、《曲式与作品分析》课的分析角度，将侧重在“作曲技术理论范畴”。而在作曲技术理论的各学科中，本教程又更集中于“音乐结构技术理论”。所以该课虽然不要求全面、系统地分析作品的和声、复调或配器技术，但要求学生具备以上学识，以便将有关内容作为音乐语言要素进行综合观察，并根据其在具体作品结构中所起的作用作出重点分析。 2、曲式学虽然对历史上的音乐结构法则进行过系统化的规范，但世界上却没有绝对统一的方法、模式。因为作曲家在创作时，对利用和发挥各音乐要素的偏好各不相同，所以也没有绝对格式化的分析方法，我们只能是根据具体作品进行针对性的分析。 3、音乐分析应从宏观入手，逐步深入到细节。 音乐语言要素中（在音乐构成的“各种要素”中），曲式是支撑骨骼，调性布局和和声功能布局是宏观环节，其他要素在一般情况下，多属于微观分析。宏观和微观是互为表里的综合体。分析与综合相辅而成。 第二节 本课程所包含的基本内容 1、音乐的基本表现手段（音乐语言） 音乐语言的构成要素主要包括：旋律线、节奏、节拍、速度、调式、调性、和声、音区、音强（力度）、音色、演奏（唱）法、织体等 。 2、音乐发展的基本手法 包括重复、再现、模进、迭奏、变奏、宽放、紧收、演化、对比等一系列从简单到复杂的音乐发展手法。 3、音乐语言的陈述结构 包括乐段及其扩展形式、模进结构、连句结构、自由结构等一系列音乐语言的陈述结构形式。 4、音乐作品的曲式结构 曲式结构主要学习规范化曲式，以不同的曲式结构原则（并列原则、再现原则、循环原则、奏鸣原则、变奏原则和套曲原则）为基础，重点讲述曲式结构的类型。 第二章 音乐的基本表现手段 (旋律线、节奏、节拍、速度、调式、调性、和声、音区、音强(力度)、音色、演奏(唱)法、织体等) 第一节 关于旋律(M) 1、定义： 旋律是指音乐的一切横向音高关系,是由音程的大小和音程的方向两种属性构成。也就是说，它是由乐音的连续横向运动形成的轨迹。 2、旋律分析的内容 ⑴ 旋律的外型 a.冠音型(瀑布型)旋律：在一条旋律中，最高音出现在旋律的最初位置。 b.疑问型旋律：与冠音型是一种相反的形式。最高音在它的末尾，造成一种“悬而未决”的状态。它的运用在整个浪漫主义时期成为一种有风格特性的音乐语言。 例：舒曼：钢琴套曲《幻想曲集》（Op.32,1837）第3首《为什么》主题 例：李斯特《人生序曲》主题 [例] 弗兰克《d小调交响曲》主题 c.大山型旋律：由幅度和跨度都比较大的音程起落造成的。它显得非常宽广而崇高。 例:斯美塔那：交响套曲《我的祖国》第二乐章《伏尔塔瓦河》主题 d. 锯齿型旋律：幅度和跨度都比较小的音程迅速起落造成，显得尖锐、锋利。在表情上活跃而生动，带有非常明显的民间舞曲性格。 例: 包罗丁《第一交响曲》第Ⅱ乐章主题 e.环绕型旋律：音高被分为两种成分，其一是断续出现的同音反复，另一种成分是以它为轴的环绕进行。这种旋律的基本效果是统一而且稳定。由于环绕的方式不同，又要细致来区别： 对称环绕围绕这一串音上下环绕的音程的距离是一样的。 例：比才《卡门》组曲中“阿拉贡舞曲”主题 离心环绕环绕的音级离中心音越去越远，使音乐逐步走向活跃，推向高潮。 例:冼星海《保卫黄河》 向心环绕环绕的音逐步靠近中心音，音程空间逐渐收束使音乐逐渐走向平静，和表情状态逐渐下降。 例:施光南《打起手鼓唱起歌》副歌 直线型直线型指在水平位置上的同音反复； 例:贝多芬《A大调第7交响曲》（op.92）第二乐章主题 射线型指旋律连续同向运动而形成的。 例：贝多芬《第一交响曲》第三乐章主题 例：柴可夫斯基《第6交响曲》第二乐章中部 (2) 旋律的隐伏骨架 含义：能够在一条旋律中支撑旋律的结构，体现旋律的风格的那些隐伏的、潜在的重要音级。 [例]贺渌汀《游击队歌》 ⑶ 旋律的音域和应用音域 含义：“音域”，指一条旋律中最高音和最低音的音程空间（度数）。 “应用音域”，指大部分旋律经常活动的音程空间（度数）。 ⑷ 旋律的密度及其变化 [密度]含义：是指同样的音高对象（诸如音级、音程、音型、音调）在不同的单位时间里出现的次数多少。旋律的密度与音乐的紧张度成正比。 ⑸ 旋律的高潮及其起落和布局 [高潮]含义：指一条旋律中，在艺术效果上最动人心的那一瞬间。 高潮爆发的位置： a.“弹性”，可根据特殊需要，放在任意的位置上 b.“硬性”，当没有特殊要求时，应把它放在旋律总长大约四分之三的位置上 第二节 关于“节奏”（R） 【节奏是音乐的“骨骼”，经常富于旋律线鲜明的性格。】 1.节奏的定义：节奏就是音乐中的时间关系。具体来说，节奏是指发音和休止的时间长短关系。 2.节奏的作用:(1)节奏是旋律的灵魂 (2)节奏可以决