简有效的练声法.docVIP

[标签:标题] 篇一：简单易学的练声方法 简单易学的练声方法： 首先需要注意，唱歌时要用丹田发音，不要用自己的嗓子去喊歌，而要用心的去唱歌。 一. 技巧 1.体会胸腔共鸣:微微张开嘴巴，放松喉头，闭合声门(声带)，象金鱼吐泡泡一样轻轻地发声唱，或低低的哼唱，体会胸腔的震动. 2.降低喉头的位置:(同上);喉部放松. 3.打牙关:所谓打牙关，就是打开上下大牙齿(槽牙).给口腔共鸣留出空间，用手去摸摸耳根前大牙的位置，看看是否打开了.然后发出一些元音，如quot;aquot;.感觉感觉自己声音的变化. 4.提颧肌;微笑着说话，嘴角微微向上翘，同时感觉鼻翼张开了，试试看，声音是不是更清亮了. 5.挺软腭;打一个哈欠，顺便长啸一声. 注意:在大声说话时，注意保持以上几种状态就会改善自己的声音.切记，一定要quot;放松自己quot;，不要矫枉过正，更不要只去注意发音的形式，而忘了说话内容. 二. 气息问题 发音*震动，震动*气息，要使声音洪亮，中气十足，就要有饱满的气息.呼吸要深入.持久，要随时保持一定的呼吸压力.平时可以多做些深吸缓呼的练习.最好在练习说话的时候先站起来，容易找到呼吸状态，要坐的话，也要坐直，上身微微前倾. 运用气息的时候，千万不要quot;泄气quot;，要在上述的呼吸压力中缓缓的释放，并且要善于运用，嘴唇把气拢住.这样来保持胸腹和嘴唇的压力平衡. 三. 声线问题 我们的发音，有一个不容易察觉的线路，比如打呼哨，声音很响亮，道理就在于气息畅通，声音集中，通行无阻.说话也是这样，要尽量让自己的气息贯通，让气音尽量沿着口腔内部的中纵线穿透而出. 这样才能使声音集中而响亮. 唱歌的基本方法 一:姿势 1.身体要直 2.重心要稳 3.上胸要开 4.双肩要松 5.面部自然 6.精神振奋 二:呼吸...(呼吸方法有多种...我们应曲风而异) 1.锁骨呼吸法 2.胸式呼吸法 3.腹式呼吸法 4.胸腹式联合呼吸法 (一般我国的美声唱法多才用与第4种:胸腹失联合呼吸法....通俗就较为随意点了)练习呼吸的方法: (一)可分无声呼吸练习:1.快吸快呼 2.快吸慢呼 3.慢吸慢呼 (二)发声呼吸练习..顿音.连音或连顿结合的练习 再说下唱歌时应该如何起音; 第一，要防止用过多和过猛的气息去冲击声带. 第二.要防止声带过于松垮，不积极*拢闭合去挡气 第三，要防止起音时喉头挤，卡，压，使喉头失去弹性. 起音时，一定要做到发生自然，气息柔和，打开喉咙，稳定喉头，声音流动，并将打哈欠，放下喉头，空气通过声门而吹的三个动作，在同一时间完成.同时还要掌握好气息，声带.共鸣的协调配合速度. 闭合哼鸣的练习方法: 1.正确站立的歌唱姿势和积极兴奋的歌唱状态 2.用口鼻垂直吸气，鼻孔兴奋张开.哼唱时，要有流鼻涕的感觉，要均匀.柔和地从鼻腔向外叹气，一定要有叹气感.通畅感.横膈膜有各显的支持点. 3.哼唱时，嘴似闭非闭，上下齿不要咬死，舌头平放，舌头舔在下牙床上，喉头下沉轻轻提气. 4.哼唱时，声音是从上口盖以上发出的，眉心和鼻深处有轻微的振动感，而且每个音都是从同一位置上哼出来的. 演唱的整体布局: 歌唱的艺术是歌唱者把自己对歌词和音乐的理解，用优美的歌声传达出来.要准确深刻地表现好歌曲的内涵，首先必须认真研究歌曲的音乐和歌词，认真分析研究乐谱，歌词和表情记号所要表达的感情内容，是歌唱者进行再创造的首要任务..只有讲歌曲读熟，背熟，弄清歌词的内容和音乐中各种表情记号的意义和内涵，分析理解歌曲的基本风格情调以及作者的创作意图之后，才可能在此基础上对作品做进一步的艺术处理. 在精确，熟练地学会歌曲乐谱的同时，应讲歌词多朗读几遍，歌词的文学语言形象也是歌唱艺术创造音乐形象的基础. 音乐是歌曲的灵魂，在熟读乐谱的过程中，要反复体悟音乐的感情特征，领略歌曲音乐的旋律美，理解歌曲音乐的意境. 当我们讲一首歌曲已经唱得很准确，熟练，而且对歌曲的思想内容与感情形象有了较深入的分析和理解后，就可进入更为深入的演唱的整体布局阶段. 写文章讲究结构，作画讲究构图，演唱艺术表现也同于此理，演唱者在深入细致地分析了作曲家的创作意图，作品的时代背景，歌词的语言规律，音乐的风格特点以及结构形式之后，就要讲个人对作品的感情体验溶金其内，运用自己的音乐思维展开内心的音乐想象，在头脑中逐渐形成一个较完整的声音形象..根据作品内容的需要，对演唱的声音特质，色彩变化，音乐的连接方式，旋律的起承转合，高潮，收尾以及感情发展的层次变化等等进行整体的设计构思.选择最佳的演唱手段加以表现.例如如何用速度的快慢疾徐，音量的大小收放，力度的轻重强弱，节奏的抑扬顿挫，音色的浓淡明暗，声音线条的连断圆润，语气及语调的变化等等声乐表现手