透析钢琴伴奏与唱者关联 .docVIP

透析钢琴伴奏与演唱者关联 　　声乐作品的表演几乎离不开伴奏的衬托。伴奏能强化歌曲的节奏和旋律，即便是无伴奏合唱的声乐曲，都会加以人声的和声配器。在塑造完美的音乐形象时，伴奏的好坏直接影响着声乐表演的质量。在现今多种的伴奏形式中，钢琴仍然占据着最主要的地位。而声乐演唱中，钢琴伴奏作为演唱的主要伴奏形式，在营造引人人胜的艺术氛围方面是不可或缺的。笔者通过钢琴伴奏对声乐演唱艺术的意义与作用，以及对《枫桥夜泊》和《你们可知道》等中外艺术歌曲的伴奏分析，来说明钢琴伴奏与演唱者间的密切联系。 　　一、伴奏在声乐作品中的意义 　　歌唱是最直接抒发人们情感的艺术方式。富有歌唱性的伴奏与歌唱的关系如同两种声音的重唱和交融，为演唱者营造了良好的音乐气氛与环境，对歌者起到支持和烘托的作用，携手完成对歌曲的二度创作。我们知道，大多数的声乐作品开头都有前奏，它的作用在于为歌者的演唱做铺垫，为作品的风格定性，决定节拍、速度、音高等使歌者能够更好，更快地进入歌曲的意境，从而更好地吸引听众，使听众很快地与歌者达到共鸣，与歌者一起融入歌曲的情感氛围与艺术环境中去。这就是笔者常提到的“要想感动别人，得先感动自己”的道理。由此可见，伴奏在歌者的表演中有着举足轻重的作用。同样，在一段旋律结束后出现的间奏部分，它如同十字路口，让整个表演进入一个调整区域，即转调或是变换节奏或是推动情绪抑或是变换，同时，演唱者也可以利用这段时间调整气息，酝酿情绪，准备开始变奏或是华彩部分。最后，尾声部分的表现相当于终点。各个段落完成后，作品往往要在这里达到高潮，演唱者尽情发挥，伴奏者推波助澜。但是，伴奏的“推波助澜”并非只在这几个地方，它在歌者的演唱中也尤为重要，根据歌曲的需要，准确的和声配置及伴奏肢体的合理运用是歌曲伴奏中不可缺少的。很好地将这些元素运用，才能真正地为歌曲，为歌者的完美演唱起到“推波助澜”甚至“画龙点睛”。两种表演方式交相呼应，使得表演更加丰满。简单地说：定性、定拍、定速、定调是伴奏对声乐作品最具意义的作用。“一唱一和”的默契中产生出来的艺术美感和震撼力才能给观众留下莫大的享受及美的共鸣。 　　二、钢琴伴奏与歌唱者相辅相成 　　在声乐演唱中，演唱者和伴奏者是两个最基本的、缺一不可的组成部分。要完成一首声乐作品，达到作品中的艺术意境，对伴奏者的要求比演唱者更加严格。我国著名艺术指导、钢琴教育家李斐岚老师在她的《钢琴伴奏艺术纵横》中点明了伴奏的任务：听——用听觉牢牢“抓”住自己的合作者；托——描绘意境，烘托背景；带——引发合作者的情绪；推——促进及推动音乐向前发展；掩——为合作者扬长避短、弥补不足；调——对节拍过赶过拖加以调整。“听、托、带、推、掩、调”这六个任务表明：要创造声乐作品的完美境界，伴奏者起着关键作用。因此，钢琴伴奏要与演唱者相辅相成，才能达到完美的艺术效果。“唱”和“伴”的互相配合是追求艺术完美的根本要求。要将一首声乐作品雕琢成完美的精品，创造出完美的艺术境界，要靠演唱者与伴奏者的共同努力，默契配合。然而，绿叶要很好的衬托这朵红花是有前提的。作为一个好的钢琴伴奏，不仅要对自己有一个很好的定位，还要具备一个良好的伴奏基力；很好的听辨能力和反应能力伴奏者只有在熟练乐谱的前提下，才有精力去考虑歌曲更深层次的问题，如情绪、力度、音色和艺术效果等，只有在熟悉和了解合作者的情况下，才能把握控制全局，在伴奏中做出恰当的处理。在合作过程中，我们往往会看到许多经验尚浅的钢琴伴奏者，遗忘了伴奏的真正目的，从而忽视了演唱者的存在，像弹独奏一样把钢琴伴奏放在主导地位，以为自己弹得越响越好，却没有想到这样会导致“喧宾夺主”，并且还会以自己的主观理解来改变情绪、变换速度与力度，使自己的合作者受到了制约，导致不能正常的发挥应有的水平，甚至变成你唱你的，我奏我的，两者直接在台上“打架”，无法演唱下去。与此同时，有的钢琴伴奏又低估了自己的伴奏地位，只把自己当做一个附属的陪衬，盲目地认为“跟”得好就是好的伴奏，你赶拍子我也赶，你拖拍子我也拖，甚至索性你唱你的，我弹我的，不主动去调整。这样的合作使得音乐的感染力大大地削弱，让听众很难感受到美的艺术表现。但是，如果钢琴伴奏能够把自己的定位调整好，对自己伴奏的质量也像独奏一样精益求精的话，那么呈现的将会是一个很好的演出效果。在伴奏时掌握好力度的分寸感是相当不易的。伴奏的音量首先要根据歌唱者本身的条件做出调整，适当的根据不同的演唱者做出相对应的音色调控。例如戏剧女高音的伴奏音量可大一些，男高音的伴奏音量可以更大一些，而对于声线比较细的演唱者，伴奏音量则要做出相对的控制处理，起到衬托的作用。著名的小提琴教授林耀基先生说：“钢琴伴奏好比是水，合作者好比是舟。水可载舟，亦能覆舟。”这就说明了伴奏音量过大会导致喧宾夺主；伴奏音量过小，则不能恰如其分地起到烘托作