纪录片《尖上的中国》-的文化研究.docVIP

当下社会与文化转型期，全球化、大众文化、消费文化的社会文化语境的变化，使得中国电视纪录片的整体面貌和创作风格也随之变化。由张同道与胡智峰领导的纪录片战略发展研究课题组撰写的报告提出：《舌尖上的中国》的热播开启了中国主流纪录片的工业型模式，将纪录片分为宣教型、审美型和工业型纪录片，而工业化、模式化的制作方式正是大众文化的特征，由此可见，《舌尖》这类记录片的诞生、萌芽和发展是中国纪录片与公众建立全新密切关系的必然结果，体现了对这种社会文化语境转向的回应。 本文试在当下对纪录片的认识高度与关于《舌尖》已有研究的基础之上，对产生其的全球化、大众化、消费化的社会语境进行详细分析，研究文化表征与深层内涵，尤其抓住两个题材：饮食与乡土中国。本文试从味觉记忆与饮食文化的创新表现，历史?乡土?人性的叙事文化，都市书写与乡土中国的对比，多元?情感?诗性的审美文化，理性?宽容?超越的批判文化五个方面来进行《舌尖》的文化研究，分析其创作理念、题材选择、视听语言、叙事策略和审美表现是如何将大众文化特质与中国传统文化表达相结合，如何展现中华民族博大精深的饮食文化，展现出历史、记忆、礼仪、家风、民俗等系统的文化环境，如何进行乡土中国的凝眸和书写，如何通过乡村与城市的变迁与发展体现民族性、地域性、现代性的传承与发展，实现纪录片的诗意回归与审美超越。 进而探讨《舌尖》是如何通过借鉴海德格尔哲学、沈从文抒情哲学等重新发现东方，发现中华民族走向世界和未来的精神原点，构筑情感慰藉和人性关怀的诗意世界，创建新的文化启示录，成为启发文明自觉和主体建构的文明镜像，为纪录片，尤其是大众文化纪录片的创作提供了一种文化范式。 关键词：饮食文化；乡土中国；多元对话；文化自觉；人文创设 （一） 研究背景——社会文化语境分析 随着全球化多元思潮的涌入和改革开放进程的深入，冲击着旧有的社会经济生活、伦理生态和道德观念，中国社会步入转型期，与此同时，文化格局也发生了重大转变。在市场经济体制日趋完善和消费社会的新时期，大众文化、主流文化和经营文化多元碰撞，大众文化一路高奏凯歌，侵占了越来越多的领地。中国文化无可逃脱被动卷入全球文化语境， 全球化、现代化、市场化成为关键词。全球多元价值观对权威话语的消解出现了多种身份认同共存，彼此相互借势又消解的局面，由国家目标、社会宏大叙事和人类理想转变为充满差异的小叙事时代，集体历史变为个人历史，大历史变为小历史，影像艺术相应从以政治宏大叙事为主流变为关注个体叙事，脱离了精英立场的现实质感与平民意识，主体性从消隐到凸显，纪录片艺术也出现了从精英知识分子到平民大众的转化，从历史政治叙事到个体生命经验和记忆的转变。 消费社会的主导是消费和消费行为，其社会结构的中心是生产，其社会逻辑即消费文化。刘晓枫提出“沉重的肉身”，认为中国人一直以来不知道如何面对自己的感性需求，因此长期以来中国的文化机制取向一直是抑制身体的。而消费社会的到来让中国人更是急于释放，将身体看作“最美的消费品”。相应今天的美学也表现了这种转向。“审美是感性的人对理性之科学的挑战，是人本身的冲突的外在表现” ，以感性为本体进行诠释的美学思想才是审美的最终落脚点。 马歇尔?麦克卢汉在《理解媒介：人的延伸》中提出：“媒介即信息”，媒介作为人体感官的延伸，逐渐却控制代替了人的感官，人们生活在媒介提供信息的“地球村”里，价值观变得单一和同质化，传统的生命力和丰富被遗忘。大众媒介引领的消费文化最大限度地强化和发展了人的现在，同时它的经济交换和技术至上原则，否定了人的思维和思想，否定了人的自我关怀和自我肯定。昆德拉说：“人原先被笛卡尔上升到了‘大自然的主人和所有者’的地位，结果却成了一些超越他、赛过他、占有他的力量（科技力量、政治力量、历史力量）的掌中物。对于这些力量来说，人具体的存在，他的‘生活世界’，没有任何价值，没有任何意义：人被隐去了，早被遗忘了”。 现代技术帮助人类高效解决问题，加快了社会生活速度的同时也加速了遗忘，使时间具有紧迫感。正如在小说《慢》中昆德拉描述摩托车手疾驰时这样说：“他抓住的是跟过去与未来都断开的瞬间，脱离了时间的连续性，他置于时间之外。” 时间本身密度与强大的加大让人们专注于此刻的瞬间感受，无暇顾及未来与过去，这种即时性的生活揭露了人的断裂性，这种断裂性的表现就是记忆的丧失。同时，时间对人们来说变得越来越珍贵，将时间金钱化，深陷于感官欲望和个人利益的追求中，这就是“生存的沉落” 。这个时代的所有资源集中在我们身上，我们必须学会完整全面的生存发展，否则这个时代就难以前进。正如刘小枫现实所说：“灵魂与肉身在此世相互找寻使生命变得沉重，如果它们不再相互找寻，生命就变轻。” 因此，身体的在场、肯定和崇尚，视觉的奇观和物的关切的神话的建构，都使得纪录片从教化