通识教学背景下教思索 .docVIP

通识教学背景下艺教思索 　　随着我国现代化进程的加快和教育改革的深化，艺术教育日益受到人们的重视，艺术作为学校教育之“副科”的时代即将结束了。现代人普遍意识到，艺术世界是奥妙无穷的世界，艺术经验对丰富人生是不可或缺的要素，艺术与人性中最深层的东西息息相通。在人类历史长河的每一关键时刻，艺术都给人以希望和勇气，使人类的天才和智慧得到充分的发挥和施展，并保证了人与人之间心灵的交流。一个没有艺术的民族和社会是不可思议的，正如没有艺术的教育是不健全的教育一样。一些有识之士已经开始意识到，作为审美教育的主要途径和内容，艺术教育将是我国高等学校教育的一个新的领域和增长点，作为通识教育中的一个重要组成部分，我国高等学校中的艺术教育正面临着前所未有的发展机遇。 　　一、大学艺术教学现状 　　改革开放后，人们解决了温饱问题，开始用一种新的眼光寻找生活中的缺陷，从而认识到了艺术的意义。艺术是人的精神支柱和情感寄托，我们可以从艺术欣赏中获得灵魂的感悟和升华，它满足了我们追求愉悦，和谐等审美心理需求，给人以创造的启迪。因此，艺术教育是通识教育的一个重要组成部分，也是人类重要的文化教育活动。为了提高效率，配合社会分工，现代大学采用了分科、分专业为基本特征的学科制度与大学组织形式，其中最常见的模式即以“校——系——专业”为代表的系科制度，这样的教育理念我们称为专业教育，是我国向前苏联习得的结果。诚然，这样的教育有利于各类学术的继承，但专业教学模式的教育，造成的单一的教学内容，分离了理论知识和专业技能，从整体和长远的角度来看，它弊大于利，无法彰显出高层次大学的研究功能，更不利于新类别的发现和新学科的创立。新中国成立后，中国派了部分画家到苏联学习，他们带回了苏联的现实主义，在这里，我不可否认现实主义对造型能力的提高有着不可忽视的作用，虽然如此，也禁不起让全国的画家都搭在现实主义创作的这一条船上。百家争鸣百花齐放不是一句空话，正如中国需要的是有创新精神，能把华夏五千年文化底蕴发扬光大的艺术家，不是只会生搬硬套，跟着工序，一步一步完成指令的画匠。令人惋惜的是，现今各大院校的艺术教育依然实现采用了“院——系——专业”的学科制度，划分非常详细。以“纯艺术”为侧重点的美院举例，院内设有国、油、版、雕，壁，美术史系五个系别，系下分专业，国画分山水，花鸟，人物，根据其表现手法，山水再分水墨山水和工笔山水，花鸟再分水墨花鸟和工笔花鸟，人物再分水墨人物和工笔人物。在这里，大学好似担当了培训机构的职能，让人不由反思，大学精神和意义在哪里?学科划分详细的局限性很大，它在重视知识高度分化要求的状况下，忽视了对知识综合的运用能力，从而在产生凝聚力的同时，使得本部类专业与其他专业相脱离，这绝不是个好现象，也不是希望艺术能长期发展的人所希望的。古代的大文豪苏轼，是个诗人，同时也是画家，书法家，政客，他没有把全部精力放在一个方面，我们不妨设想，如果他只关注自己的仕途，或者只喜欢写诗作词，他还是现在这个让我们后人望尘莫及的大家吗? 　　二、通识教育视野下大学艺术教学的追求目标 　　社会主义市场经济的蓬勃发展推动了我国教育改革高潮，通识教育是近年来我国教育领域新的理念和思想。自19世纪初美国博得学院帕卡德教授第一次把它和大学教育联系起来后，就越来越广泛被学者拿来研究。通识教育至今仍然没有公认的明确的字义，国内外众多学者对它的界定各不相同，纵观通识教育的基本思想，在东方，它贴近儒家的“君子不器”和道家的“道法自然”以及现今已经开展了十五年的素质教育；在西方，又可追述到古希腊罗马时代的“自由人教育”。作为新的理念，引进中国后，它便掀起学术界一个高潮，人们很容易把它往自由教育上靠，但它的本质和自由教育有着根本的区别。自由教育是培养贵族的，宗旨是完善的理性，通识教育是以培养全面发展的普通人为目标的，它涉及的知识和学科领域比自由教育广阔得多。通识的教学理念已经被大多数学者认同，它之于人的发展，作为一种教育理念，近年来逐步被国内教育界接受和认同。通识教育没有硬性的专业划分，给人提供的选择是多样化的。我们常把大学比作象牙塔，即这是一个纯粹的，追求真理关注人文的学术圣殿。在没有外界物质干扰诱惑下，学生们可以自由选择所喜欢的，顺其自然的发展。艺术是广博的，跨文化的，无国界的。常宁生教授在《穿越时空——艺术与艺术教育》一文中说过：“艺术学和美术学研究作为人文学科的一个门类既应该保持学科自身在一定范围内的独立性和特殊性，同时也应具备在整个现代学术文化背景中的开放性和同步性。面向21世纪的中国美术学在学科规范化的同时，也必将在整个国际人文社会学科界赢得自身应有的学术地位。”我们必须承认，艺术作品的独特性在于它反应了作者真实的思想感情，而传统的教育模式，一板一眼的教条，在某种程度上说，扼杀了创造的灵感。太详细的专业划