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第一讲 中国画概论（上）First Lecture of Traditional Chinese Painting Introduction (Part 1) 第一节 中国绘画的艺术特征 概括的讲，中国绘画的艺术特征有以下几个 特点: 一、 追求神似的法则。东晋大家顾恺之明确提出“以形写神”的主张，把“传神写照”作为绘画的最高境界。人物画家要刻画的是人物所具有的精神气质，画家采取“遗貌取神”的表现手法。 二、 注重意境的法则 画家在对客观事物的观察认识、体验感受中，产生了某种情感。通过艺术构思，用绘画的语言将这种思想感情充分表现出来，我们把这种画面上传达出来的，画家营造出的某种意味深长的感人境界称之谓意境。意境可以说是情与境的谐和，意与象的统一。 黄宾虹山水重内美，究画理，以理趣美，静穆美为其独造；李可染山水则重造境，在写实中寄寓沉凝肃穆的哲思。 三、 抒情寓意的法则 中国画家在创作一件作品的时候，常带有强烈的主观情感色彩并采用象征的描绘手法，其目的是为了表现他对客观事物的认识与感情。现代花鸟画家李苦禅的《鱼图》，题款为“连年有余图”，取“鱼”和“余”的谐音，以表示吉祥的祝愿。 李苦禅：三鱼图　　镜心，水墨纸本，67.5×67.5厘米中国嘉德2000年秋季拍卖会估价：20000-22000元人民币； 李苦禅：蕉叶竹鸡　立轴，设色纸本1974年作，69×47厘米中国嘉德1997年秋季拍卖会估价：8000-10000元人民币； 李苦禅：：花鸟　立轴，设色纸本1943年作，65.7×33厘米中国嘉德1997年秋季拍会估价：8000-10000元人民 李苦禅：竹菊图　立轴，水墨纸本1937年作，139×35厘米中国嘉德1996年秋季拍卖会估价：28000-30000元人民币； 四、 不受时空限制的构图法则 中国画的表现空间为非可视空间，是主观臆造的空间，它不受两眼视线的限制，不用消失点，画面的构图形式可直长、横长、方形、矩形、长矩形、圆形、椭圆形、横幅或横卷，可长达几十公尺，一百多公尺。清代乾隆帝下江南的《南巡图》便是十个十二丈的横卷。 《南巡图》 散点透视法抓住远近距离，除了注意空间感之外，还要考虑空气感，使得画与人之间似乎有空气流动的感觉。突破时间、空间限制的表现方法，使画家获得极大创作自由。 例如我们在欣赏傅抱石、关山月的《江山如此傅抱石、关山月多娇》这幅巨作时，并没有觉得它在时序上、感觉上有任何不合理的存在，我们对近景的草木葱茏，一片江南景色，远景是冰山雪岭，一派北国风光，并不感到时序的错乱，同时我们对绵延不尽的崇山峻岭、莽莽无垠的肥沃原野、奔腾的长江、黄河、蜿蜒的万里长城，以及世界屋脊上的巍峨雪山，其视野纵横万里的假定空间，也没感到有什么不合理，反而觉得这样我们伟大民族的豪迈气魄被表现得淋淳尽致。 国画《江山如此多娇》傅抱石、关山月 一直悬挂在人民大会堂正厅之上 五、 独特的程式化表现法则 从客观物象中提出共同性，概括成程式，即把某一种事物的特征找出，加以强调。如画人物画有“十八描”，画山石有各种皴法，画树叶有种种点叶法等。再如有些作品，似乎不符合自然之理而符合艺术之理——即视觉习惯之理。如“雪中芭蕉”，用月亮表示黑夜而不染黑；还有“墨竹”、“墨叶”。这种独特的“法”与“理”也可称之谓“程式化”，它是艺术家长期观察自然物象，并加以剖析，经过概括、提炼、夸张，使之成为有规范性形象的结果。 如中国戏曲的程式和中国画的程式是一脉相承的，都是中国文化现象的一种独特表现。 六、 以线造型的审美法则 中国画用线描绘客观物象，线本身抑扬顿挫，富于节奏韵律感，能较好地表现人的情绪、思想、感情，线就是我们常讲的笔墨。中国画的“书画同源”理论，墨和线组成了辉煌的乐章，构成了中国绘画的主要形式特征之一。中国画的线条既造型又表意，还具有独立的形式美。而西方的线条一般只有轮廓与构成的作用，如果离开了所要塑造的形体、结构、明暗等具体内容，线条自身没有独立存在的价值。 另外中国画中的线，不是描、抹，而是写，这和中国书法有着密切的关系。不同的风格的线条表现出他们不同的艺术风格和追求，或奔放苍劲；或凝练朴质；或雄犷激越；或浑厚华滋；或隽永工整。 第二节 中国画的工具与材料 一、 文房四宝之一——笔 最早的毛笔，是1954年在长沙出土的战国时代的毛笔。 安徽宣城是我国最早的制笔中心。后来湖州（浙江吴兴）成为宣笔的替代者，解放后，宣笔、湖笔都恢复了传统产品。 羊毫性柔软，健劲之力，水性强，故花鸟画的点拓，山水画的渲染，以及写意画法多用它。 狼毫、紫毫性硬，常用它勾画衣纹、兰、竹，以及勾、勒、点、擢等艺术手法。 兼毫画出线条的效果则是刚柔相济，根据笔锋的长短差异毛笔可分为长锋、中锋、短锋。长锋笔，转锋灵活，但难免出现身瘦腰弱之弊，