陆兴华：阿甘本与艺术品的原初结构（论文）.pdf

阿甘本与艺术品的原初结构 陆兴华 一总论 都说一个哲学家会有他单立的艺术哲学或美学立场，但意大利哲学家乔奥吉·阿甘本 （Giorgio Agamben ）很反对这样说。 他认为，审美是一片沙漠区，美学将艺术作品遣送到审 美领域，使它们感应我们的解释，这是将肥田变成了不毛之地。 美术不是艺术家的艺术，而 是观众、鉴赏者和收藏家的艺术。哲学家不应再去凑这个热闹。我们应该跟着尼采，去索要 最高的艺术，也就是艺术家的艺术。 我们现在的任务所以是应先打倒我们所说的美学， 反对我们最习惯的康德式的讨论 艺术作品格式，避开基于无利害的审美感知和理论思辨，直入艺术家的艺术经验，将作品 带入我们自己的当前。 现代博物馆和美术馆也已成了审美的沙漠。 它们对我们成了一种失去比例、或强压比 例的拼图：各种作品被塞到了一个互镶空间里，凑成一张更大的图像。 画展、画廊和美术馆 现代博物馆和美术馆 也已成了审美的沙 使艺术作品失去原有的尺度，挤成一团。 本来是如海德格尔说，总是一画一世界的，现在 漠。 它们对我们成了 是，许多画被装在了同一个世界图像里，成为景观内的景观。 而艺术品本应该是人的进入 一种失去比例、 或强 自己的本真历史空间，引领我们去有力地行动和认知的入口。 有了美术馆和博物馆，艺术 压比例的拼图 作品像资产阶级文化一样，成了我们辛勤积累的货币财富，堆积成灾，对我们的未来构成 威胁，我们在其中根本无法认识和找到自己了。 我们实际应该一步到位地消解它们，来开 始自己的展览。 对艺术与历史的关系的认识，我们还应比本雅明更推进一步：人是在当前就进入最后 审判的，人需要被即时（！ ）传达那关于一切（文化、历史、传统和艺术本身）可传达的东西的 可传达性；我们渴望得到的艺术的鸡毛信里，应该只带着一条信息：一切都是可传达的，我 们没有被蒙在鼓里。 但是，不到达那最后审判日，人收到了这一信息，也白搭。 而艺术就是我 49 视 野 们现在这样不断收到的不痛不痒的信息； 术作品的本源， 如果这样看的话， 就是艺 不是它不好， 是我们人还未进入那最后审 术。 艺术本质上讲是一种本源：艺术是一种 判，进入了，我们还麻木着，以为只是最后 鲜明的让真理存在出来、成为历史的方式。 审美。 人通过艺术来救赎是与其历史救赎 阿甘本很好地继承了海德格尔的这一 一样的，每次都只救一点点，救了无数次， 艺术哲学遗产， 鲜明地强调了艺术与审美 我们仍得继续用艺术来救我们自己， 不知 之间的区分。 与海德格尔一样，他强调了艺 道什么才是尽头。 我们在艺术中发现的缺 术品的本源是艺术， 而这一艺术是那个技 憾， 就是我们人自己的救赎的最后总是功 术、诗歌、宗教、建筑之共同创造源头。 亏一篑的真实写照。 每一个艺术品都打开一个新的世界， 二什么是作者？ 阿甘本很好地继承了 都为人类打开一个通向新世界的可能通 作者是一个见证者， 一个奥斯维辛幸 海德格尔的这一艺术 道。 每一个艺术品都是人类进入自己的真 存者：他幸存于我们的浑浑噩噩之外，但他 哲学遗产， 鲜明地强 调了艺术与审美之间 实历史空间的一个新入口。 艺术品打开的 也永远无法被我们完整地理解， 被我们全 的区分 通道次次都