艺术学概论之第一章中国艺术：历程与精神.pptVIP

4.版画、年画：上下沉浮 中国版画，指的是由雕版印刷而产生的花蕾，从技术的角度看，版画包括年画，但从画 读踹三目的看，版画主要是书籍的插图，为书籍的内容服务，而年画则服务于节庆的气氛和装饰。版画辉煌于明代，与新思潮的关涉甚多，年画盛行繁荣于清代，有很明确的民间定位。 明代后期市民性和新趣味的高涨，新思潮在这是崛起壮大，版画也是在这时期，即万历开始，进入辉煌。其主要原因，除了小说吸取题材多样化的推动之外，就是士大夫阶层中著名画家的参与，使版画在艺术形式上有呀化，在构图、用笔、意境上与士大夫绘画的笔墨请去敢接近。 年画 赐福避邪的神像 美女娃娃 吉庆花鸟 小说戏曲故事 艺术形式 构图充实饱满，注重装饰性，布局对称、均衡、呼应、讲究情味。 色彩强烈鲜艳，大红大绿占显眼位置，其他色彩多用亮色。 程式化，从构图、人物、面容、姿态、建筑外观、室内装饰、花草虫鱼，都是按程式而不是个人经验画出的。 年画呈出的不是个人经验和趣味，而是一种民间的集体经验。 5.小说：裂变与整合 中国小说从导弹旅开始进入一个新时期，发展到明清，以四大名著和三言二拍为标志，完成了从说书到案头的转变，这意味着中国审美文化的一种重大的形态变化。 第一，小说从一种勾栏瓦舍的娱乐活动变为一种文化的观念形态。 第二，从集体活动变为个人活动。 第三，小说成为案头作品，标志着中国文艺中一种审美模式和观念的变动。具体说，就是文化虚实方式的转变。 第四，为了适合案头欣赏的需要，小说本身进行了一系列审美形式转变。 中国历史进入宋代以后，历史、竽、社会、人生、观念、情感……都开始进入一个大变化，产生了各种新状态。明清小说以庞大的数量来展现和思考这一世界，其中具有很大声势的有： 历史世界 家将世界 武侠世界 世俗世界 神话鬼狐世界 明清小说的三个特点 第一，普遍地展现了旧制度的内在不合理性； 第二，热情地歌颂肯定着对制度上不合理性的反叛的合理性。这两点相反相成地突现了文化转型期的社会、观念、文艺的裂变； 第三，从古典文化的根本原则出发，对裂变因素和反叛事实在制度内进行整合。 6.戏曲：蕴涵丰富的形式美 戏曲本是一种综合艺术，从因素构成来看，是文学、绘画、雕塑、舞蹈、音乐的合一。各种门类艺术在被戏曲进行综合之时，也按照戏曲的规律，为完善戏曲而进行着一系列烟花。这种烟花的定型同时就是一种形式美的完成。戏曲之美，首先包含在各种构成因素的形式美之中。 闲情诗意 谨细拟物 程式化 5.士人意境 士人区位主导着中国文化转型在审美方面的主要流向。宋代士人面临着转型期复杂的矛盾。他们的心灵流向在艺术中渐渐地浮现出来这就是文人书画的出现，这里有他们独特的意识、情感和艺术追求。 蔡襄书法，欧阳修诗文，郭熙的山水画，形成了士人趣味入主朝廷，跃居主流，影响全国的第一个高峰。 如果说，杜诗、颜书、韩文代表了唐代士大夫的儒家主流，显出了唐代儒者的堂堂正正、恢弘法度、精神力量，那么在宋代，欧文、蔡书、郭画显出了宋人的雍容大度、优游不迫、平和冲淡的平易景象。 欧阳修、蔡襄、郭熙的趣味为朝廷所接受并推为正宗主流，成为效法的样板，但这样以来，又使这种趣味成为一种习俗、技术和套路，这样，就遮蔽了士人趣味本身的独特性，士人要保持自己的独特性，就需要更新自己的趣味，于是文人画就产生了。 文人画作出了超越千人的巨大进步，代表了宋代士人的最高境界。 文人画的特点 第一，逸品追求； 第二，逸趣崇尚； 第三，尚简； 第四，诗书画的会通。 文人画一方面高扬了士人的独立意识，另方面突出了士人在宋代由外在转入内心，强调一种摆脱客观、唯任主观的自由追求。这其实还包含着一种受历史具体性压迫的巨大矛盾。这种矛盾心态的敞露，不是在文人画中，而是在词中，最充分地表现了出来。 6.词人心态 词成为宋代艺术最有代表性的种类，成为最能反映宋人心态的艺术门类。 词，由于句式的长短参差，最宜表现内心的情感，尤其是那些复杂、矛盾、深厚、缠绵、难言之情。 昨夜三更雨，今宵一阵寒。海棠今在否，侧卧卷帘看。 昨夜雨疏风骤，浓睡不消残酒。试问卷帘人，却道海棠依旧。知否，知否，影视绿肥红瘦。 词以写美人之心，缠绵之情为根底，原决定了词之景，以绮柔闺房为核心，写美人必写闺房。闺房佳人，就是词的核心意象 帘外雨潺潺，春意阑珊，罗衾不耐五更寒梦里不知身是客，一晌贪欢。??独自莫凭栏，无限江山，别时容易见时难??流水落花春去也，天上人间。 十年生死两茫茫，不思量，自难忘。千里孤坟，无处话凄凉。纵使相逢应不识，尘满面、鬓如霜。 夜来幽梦忽还乡，小轩窗，正梳妆。相顾无言，惟有泪千行。料得年年肠断处，明月夜，短松冈。 中国文化的稳定结构之一是三纲，其中夫妇与君臣是同构的。广大妇女的个人不幸与文化规定的理想结构相结合，就构成了缠绵悱恻、极怨而又极忠的最动人、最感人的妇女形象。