自然与生活定格(二)外国静物画.pptVIP

第一课 自然与生活的定格（二） 外国静物画 静物画 作为独立的画种，静物画是在17世纪才确立和流行起来的。在此之前,它只是作为宗教画或肖像画背景上的点缀。到近现代，静物画还成为画家练习技巧和学院美术教学的一种手段，旨在训练观察能力、造型能力和色彩表现能力。 静物画的对象多为食品、炊具、餐具、水果、蔬菜、花卉，以至书籍、乐器、灯具、骷髅、死去的动物或动物标本等。 虽然早在古罗马出现过静物画，但继承古典传统的文艺复兴时期的意大利画家，从没把它当作一回事。在这种态度影响之下，17世纪的许多画家仍然很少从事静物创作，只有荷兰情况不同。由于热爱家庭生活的荷兰人对与此相关的物品感兴趣，促使不少荷兰画家投人静物画创作，从而使这个绘画体裁在美术史上占有了一席之地。 夏尔丹 法国画家。1699年生于巴黎，1779年卒于同地。洛可可艺术风格最具代表性的画家之一。 1728年静物画《鳐鱼》展出，一举成名 ，被接纳为皇家学院院士。他的画能赋予静物以生命，给人以动感。晚期以家庭风俗画为主，表现第三等级”小人物”的日常生活，画风平易、朴实，具有平和亲切之感，反映了新兴市民阶层的美学理想。 《铜水罐》 以朴实的色调、忠实的造型真实地表现了普通人所用的水桶表面油漆剥落的块块疤痕。 这个水罐实在太寻常了，就像他的碟子、水果、面包、酒瓶、刀叉那样普通到人们天天在用。 夏尔丹的画面就构成了一个“世界”，而这个世界便是一种家的感觉。 大量静物画都追求装饰效果和表面趣味，能赋予静物以生命，给人以动感；所描绘的均为市民家庭日常生活用品 。 彼特·克莱茨·海达 　1597年出生在哈莱姆，是17世纪荷兰静物画家，尤其擅长描绘餐桌物品。 30岁以后，放弃其他题材，一心画静物，并在静物上以所谓“早餐”画的特点发挥他的长技：玻璃与金属器皿，内装牡蛎、鱼虾之类，或者在桌上摆着半削了皮的柠檬等等。 1661年，彼特·克莱茨在荷兰逝世。 构图十分简朴，物品集中而自然。所绘静物，从形态到色泽，都极富质感，光和空间关系处理得十分谐和。 注意光线对器物的反作用，他画的静物细腻，只有物的形态、质感、光和空间感。  善于运用银灰、绿色和棕黄，去竭力模拟玻璃与金属的反光表面，画法相当精细。 题材比较专一，在他的画面上，总是离不开几样基本物品——金属与玻璃器皿。 扬·达维兹·德·海姆 1606－1684 出生于乌得勒支。父亲大卫·德·海姆也是当时一位有名的画家。小海姆受其家训，使自己的绘画天赋得到更进一步的培养。他早期的作品构图比较简单，色彩深而不丰富。这时，他对日常生活用品发生浓厚的描绘兴趣。 1626－1636年，海姆去莱登大学城的地方美术学院学艺，并开始专学静物。描绘题材通常是书本、乐器以及某些具有象征意义的物品。迁居到安特卫普后，海姆的静物画发生了一些变化。原先的朴实性质减弱了，增强了一些夸饰成分。他开始接受巴洛克画风的影响，把更多的注意力放在表现色彩的华丽上。这时期他画的静物，如水果、金属盘与酒杯等，极富质感，而且色彩富丽，往往偏爱在深沉背景前突现静物。 法国绘画 　法国的艺术从16世纪起始，就热烈地倾向于意大利。意大利大画家莱奥纳多·达·芬奇于1517年被聘入法国宫廷，意大利的建筑家被邀至法国设计宫殿，改建卢浮宫等事例，就可见其一斑。至路易十四时代，法国的造型艺术已进入其风格与流派杂陈的辉煌时代。　17世纪的法国绘画大致有三种风格:一是普遍受古希腊罗马艺术的洗礼,崇拜意大利并尤为崇拜威尼斯的色彩的古典风格，西蒙·武埃、克洛德·洛兰等画家即属于此列；第二种是直接或间接接受意大利卡拉瓦乔的画风影响，题材倾向低层人民生活；第三派的画风以低地国家的风俗画为好尚。作风朴实，较能普遍反映法国城乡人民的生活，也不造作，受法国人民所喜爱。这一画派中有著名的路易·勒南三兄弟、腓力普·德·尚帕涅等人。 雅克·林娜德 1600-1645 法国巴洛克时期的静物画家 他出生於巴黎，卒於巴黎。 他在 1627–44 年间的作品，以水果静物和花卉静物为主；此外，他成为了第一批成功将女性肖像与静物画结合在一起的法国画家之一。 他常见的作品如收藏在法国罗浮宫的《一蓝花卉》，这幅作品遗留了一些荷兰静物画的影子，但也显现出了法国静物画的特色，亦即在结构上不若荷兰静物画之繁杂。 卢宾·保金 约从1630年起活跃于巴黎画坛。 他留下的作品不多，画上有正式签名的静物画总共只有三幅。 他性格柔和，长期默默地从事静物画创作，成就也很显著。鲍金的静物接受佛兰德斯绘画的影响，只是不带佛兰德斯的风俗性因素。对所描绘的对象严格构思。他所绘的静物，往往具有以小见大或以点识面的象征意味。静物具有一定的生活象征，在佛兰德斯与荷兰的绘画中早已有之，用得也很普遍。