课件走进西方绘画.ppt

穿透灵魂的光影 走近西方绘画 西方绘画概述 西方绘画始于古希腊、古罗马时期，是与其他艺术如雕塑、音乐、舞蹈等等一起发展起来的，与人类的生活是分不开的。 原始时代---古希腊罗马---中世纪---文艺复兴---17~18世纪---19世纪---20世纪 西方绘画种类及特点 西方绘画分为：（工具、材料） 油画、水彩画、水粉画、版画、铅笔画 特点：传统西画注重写实、遵守人们观察世界时的透视和明暗规律，表现物象的体积、质感和空间感，并要求表现物体在一定光源照射下所呈现的色彩效果。 油画 油画：是西方绘画中最重要的画种，产生于15世纪的欧洲，因其颜料用油调和得名。它既可以画在画布上，也可以画在木板上，还可以画在墙壁上。油画色彩丰富、浑厚，可反复涂改画面，具有较强的遮盖力和可塑性，能够充分表现物体的真实感。 油画 鲜明的立体感、空间感和质感 水彩画 水彩画：产生于欧洲，在18世纪的英国曾盛极一时。水彩画用水调和颜料，水渗透在纸里淡化颜色，能够产生透明、润泽的艺术效果。干画法和湿画法是水彩画最重要的两种技法。（干画法：第一遍颜色干后，在上面继续涂颜色，没有水在上面的渗化效果，比较简单。 湿画法：第一遍颜色未干时，再涂另一种颜色，或与另一种颜色相接，可表现湿润和过渡色彩效果。） 水彩画 颜色透明，有利用水色的掺合、晕接、渗透、重叠等表现手法 水粉画 水粉画：是使用水调和粉质颜料而成的画，是介于水彩画与油画之间的一个画种，能兼具油画的浑厚与水彩画的明快两种特点。水粉颜料一般不透明，具有较强的遮盖力，可以在画面上产生艳丽、柔润、明亮、浑厚的艺术效果。 水粉画 在不透明和半透明之间，色彩可以在画面上产生艳丽、柔润、明亮、浑厚等艺术效果。 版画 版画：用刻刀或者笔，在特定的木板、石板或者铜板上绘画，借用药水的腐蚀作用在板上留下痕迹，然后通过油墨印刷的方式来创作的绘画就是版画。版画简洁明快、纯朴厚实，常被用于书籍的插图、封面等。 版画 是在各种不同材料的版面上通过手工制版印刷而成的一种绘画 ，简洁概括，对比强烈，界限明确，画面鲜明单纯。 素描 素描：以单色线条和快面来塑造物体的形象，是西方各种绘画种类的基础，尤其是油画、水彩画和版画的基础。画素描时，只要一支铅笔就足够了，大幅的则用可以画出粗线条的炭条） 铅笔画 素描--单色线条（也可以用两种或两种以上的颜色）或涂抹成面等方式来表现直观世界中的事物 速写：一种快速的写生方法。属于素描的一种。速写同素描一样，不但是造型艺术的基础，也是一种独立的艺术形式。 中西方绘画的美学差异 所谓的“西方绘画”，是指区别于中国传统绘画体系的西方绘画，简称“西画”。 传统的西画注重写实，以透视和明暗方法表现物象的体积、质感和空间感，并要求表现物体在一定光源照射下所呈现的色彩效果。它与中国传统的绘画体系有着非常明显的区别。 审美观念的差异 中国文化的基本思维模式是“天人合一”。所谓天人合人，就是认为世界是天、地、人三方面的和谐统一，人是自然的一部分。 西方文化的思维模式和哲学传统，大体上是以人与自然的对立，即天人相分的观念为基础的。 西方绘画总是把科学运用到绘画中，要求画家以纯客观的方式来把握自然，即画家所画一定要与他所看见的保持一致。 艺术特征的差异 哲学与审美观念上的差异，又进一步造成了东西方两种绘画在基本技法和表现手法上的不同。 对于中国画来说，线条是基本造型手段，色彩是从属性的。而且从不画光影明暗。 西方绘画要客观地再现眼前的现实世界，所以特别强调用色彩和光影明暗去塑造对象。这是西方绘画与中国画在形式上最重要的区别。 在画面的处理上，西方绘画强调科学准确地再现客观世界的三维空间 中国画在描绘对象时往往要做人为的夸张与取舍。画家所营造的空间介于二、三维之间，画面的空间透视不用焦点透视，用的是散点透视 西方绘画对景写生，要求对象、光源、环境、视点四固定。画家要严格地按照物理和光学的透视原理来构图，因为只有这样，三维空间中的客观世界才能被科学、准确地再现出来。 西方绘画还把医学中的人体解剖原理运用到人物画中，以准确表现人体骨骼肌肉的开关和运动状态。 总之，对于西方绘画来说，能否准确地运用透视、解剖和光学原理来描绘表现对象，是衡量一同幅画作艺术质量的重要尺度。 创作理念的差异 西方绘画还很讲究描述，画面大都是现实事件的浓缩，是复杂故事的再现 中国画所表现的，不是描绘对象在某个时刻的客观状态，而是“神似”的人物，花鸟与山水。 这些客观事物已经成为画家主观精神的载体，身上已经融入了画家的个性与情绪。 所以，中国画的主体往往都显现在画面上，背景和细节则尽量省去。 中西方绘画的特点及差异 西方绘画与中国画本是两种