中国传统艺术精神.pptVIP

一、中西美学比较 二、中国传统美学 二、中国传统美学 二、中国传统美学 二、中国传统美学 二、中国传统美学 三、中国传统艺术精神 （一）道——中国传统艺术外精神性 1、道家的“天道”，儒家的“人道”，佛教的“佛性”。 2、“道生一，一生二，二生三，三生万物。万物负阴而抱阳，冲气以为和。”（《老子·四十二章》） 3、“形神”关系上，神似重于形似。重在“传神”。 4、“意境”：情景交融的一种境界。 ①若有若无的朦胧美。 ②有限无限的超越美。 ③不设不施的自然美。 （二）气——中国传统艺术的生命性 1、“气韵”与“气韵生动” “rhythm and emotion”（林语堂） 2、“气韵”：气为生命之力量，韵为生命之风采。 动为气之核心，情为韵之根本。 3、中国艺术史上两个阶段： ①先秦至魏晋南北朝：以气为主，“以气取韵”。 商周青铜器，秦代兵马俑，秦代阿房宫，汉代雕塑，汉赋。 ②魏晋南北朝至明清：以韵为主，“韵中有气”。 吴道子的画，王羲之的书法，元四家，明四家，清代扬州八怪。 （三）心——中国传统艺术的主体性 1、情景交融，心与物的交融，人与自然的交融，主体与客体的交融。“天人合一”。 2、中国艺术史上，“言志”与“缘情”两大流派。“以情融理”与“以理节情”。 3、“情”与“理”的关系。 “理之于诗，如盐溶于水，有味无痕”。（钱钟书《谈艺录》） 4、“文如其人”、“画如其人”、“诗如其人”、“书如其人” ①“狂放”的主要特征是“不平则鸣”。 ②“清逸”的主要特征是“与世无争”。 （四）舞——中国传统艺术的乐舞精神 1、中国远古艺术：诗、歌、乐、舞一体。 宗白华：“舞是中国一切艺术境界的典型。中国的书法、画法都趋向飞舞。庄严的建筑也有飞檐表现着舞姿。” 2、道的精神——气的生命——舞的形态——线的艺术 3、“线的艺术”是中国艺术的特点：绘画、书法、雕塑、篆刻、音乐、舞蹈、刀兰戏曲、古典小说等等都是线的艺术。 中国戏曲是一种“点线串珠式结构”。（带戏上场） 中国古典小说也是一种“线性结构”。 （五）悟——中国传统艺术的直觉思维 1、钱钟书：“悟”是一种最自由的精神状态，是一种创造性思维方式。虽然人人都可具有悟性，但只有博采众通、工夫不断，才能达到“悟”的境界。”（《谈艺录》） 2、禅宗的“顿悟”与艺术的“顿悟”。 3、艺术家与艺术匠人的最大区别在于：前者“以道驭技”，后者“有技无道”。 4、庄丁《庖丁解牛》的寓言：“臣之所好者，道也，进乎技矣。始臣之解牛之时，所见无非牛者。三年之后，未尝见全牛也，方今之时，臣以神遇而不以目视，官知止而神欲行。”（《养生主》） （六）和——中国传统艺术的辩证思维 1、中国传统艺术主张“中和为美”，就是一种朴素的辩证思维方式。“和”是指事物多样统一或对立统一，是矛盾各方统一的实现。“中”是指处理事物矛盾的一种正确原则和方法，是实现统一的途径。 （六）和——中国传统艺术的辩证思维 2、“和”是指“多样统一”或“对立统一”。 ①从“多样统一”来看，“和”与“同”是两个不同的概念。 “和”是多样统一，将不同事物统一为整体。 “同”是把同类的东西堆积到一起。 “违而不犯，和而不同”。 齐白石：“作画妙在似与不似之间。太似为媚俗，不似为欺世。” ②从“对立统一”来看，更能体现“和”的朴素辩证观。 “刚柔”、“虚实”、“动静”、“形神”、“文质”、“情理”、“情景”、“意象”、“意境” （六）和——中国传统艺术的辩证思维 3、“中”是一种正确的原则和方法，是解决矛盾的途径。 ①“乐而不淫，衰而不伤”——“A而不B”或“甲而不乙”的公式巧妙地求得对比中的平衡，达到对立统一的中和之美。 ②“中”的更高境界是在不平衡中求平衡，这就需要加强“度”的把握。 潘天寿：“天平和中国的老秤是同样的平衡，但老秤的平衡较好，是得势的平衡。” （六）和——中国传统艺术的辩证思维 4、总而言之，这种“和”的境界三种境界： 儒家强调人与社会的和谐，主张情与理的统一； 道家强调人与自然的和谐，主张心与物的统一； 禅宗强调人与人心的和谐，追求心灵的澄净，“即心即佛”。 （六）和——中国传统艺术的辩证思维 “中国传统艺术精神的最高目标，就是天人合一。这种‘大乐与天地同和’的艺术境界，实际上也就达到了真的境界、善的境界、美的境界，也正是在真善美三者统一的基础上，中国传统艺术将审美境界作为人生的最高境界与理想追求。”（《中国艺术学》） 中国传统美学： 　　美与善统一；表现、抒情、言志；《诗经》、《楚辞》；“天人合一” 西方传统美学： 　　美与真统一；再现、模仿、写实；《荷马史诗》，古希腊戏剧；“主客分立” （一）儒家美学（孔孟） 　　“仁”、“入世”，“人与社会和谐” 唐代大诗人杜甫：