现代美术教育理论确立及发展.pptVIP

美术教育学-7 主讲：李力加 现代美术教育理论的确立与发展 美术教育的时代划分： 十七世纪之前： 古代美术教育 十七世纪－十九世纪： 近代美术教育 二十世纪之后： 现代美术教育 一、 西方古代美术教育理论 美育，在当时被称为缪司教育 雅典的儿童在7至14岁进入文法学校和弦琴学校同时学习 二、中世纪的美术教育 三、文艺复兴时期的美术教育 阿尔伯蒂主张，要尽力提高绘画艺术家的地位，认为他们不是低贱的手工艺人，而是时代思想的保护人和代表者。这样一来，美术家们为获得这样的地位和声望，必须努力获得各种知识，这些知识包括宇宙规律，道德法则，运动规律以及解剖、透视、韵律、色彩、几何学、诗歌和讲演艺术等。而且，在道德上，美术家也应该成为楷模，画家应该是一个虔诚和有道德的人。 达芬奇学院 佛罗伦萨绘画学院 波伦亚美术学院 巴黎皇家绘画雕塑学院 这些美术学院的建立，促进了美术教育的发展。 西方近代美术教育理论 四、近代感性教育的基本思想 马丁·路德的“新教义思想”把人们从中世纪的禁锢中解放出来，“印刷术”又传播了教义. （一）席勒“在审美游戏中存在的人”的理念 席勒追寻以希腊为楷模的完美的人，具有浓厚的将过去的理想化憧憬的特征. 确立“人在游戏中才是完整的人的理念”. （二）埃雷·凯依的儿童中心主义教育思想 教育核心——个性化教育.（使其自发的学习的能力、熟练考证和观察能力及想象能力的源泉） 效果——将孩子从母子一体性的幸福感中引导出来，培养他们对社会错综复杂的现象，持批判性的态度. 席勒与歌德塑像－（图－R） 法国启蒙主义思想家卢梭很重视感觉教育，视感觉为知识的门户，所以，他对以感觉和形象训练为目的美术教育看得很重。 德国教育家赫尔巴特认为，艺术是人的本能。因此，如果要培养全面发展的人，就必须在学校开设图画、彩色画以及其他艺术课程。 西方现代美术教育理论 一、从近代培养美术人才机构的学院主义到产业化的实用主义 局限于培养少数有才能的专业画家和工艺家的这种教育机构，工业革命后，面对着大量工业制品的设计和部件的标准化的发展，已不能有效地发挥作用。因此西欧各国依据举办万国博览会等的活动状况与国内工业化发展政策平行，开始摸索培养工业产品的制造业者和职工的教育政策。 例如，英国1851年成功举办了伦敦万国博览会，进行了各种各样的有关美术的改革。截止1871年英国各地出现了120所美术学校，国家很快地制定了规范的设计指导课程，并纳入了英国促进工业、商业发展的附属培养职工（技术人员）的规划之中。形式上则是由教育部与商务部联手协同，针对师范学校的学生和教育实习生，作为义务教育传授描画的技能课程，并在全国的全日制公立学校中传授描写的技巧。 1867年万国博览会后，在富兰克林和图画教师史密斯的推动下，美国开始了工业图画运动。 1870年，美国马萨诸塞州通过了工业图画法案。 1873年成立了美国第一所教师培训学校，出版了从小学一年级到师范学校的美术教材。 二、重视创作与感性的美术教育 (一)感性教育的开拓者 ——西泽库(西泽克) 西泽克的美术教育思想 西泽克，奥地利儿童美术教育家。西泽克的教学方法是以自由联想与童话故事刺激儿童的想象力，给他们提供大量的材料，激发其表现欲望，鼓励儿童用视觉形式表达他们对生活中的事物和所发生的事件的感受。孩子们所作的美术作品想象丰富、用色大胆、富有生气，具有儿童画所特有的魅力。这表明儿童能创造独特魅力的视觉形象来表达自己的情感与认识。 在美术教育课程问题上，西泽克一反过去重视技术训练的功利立场，他认为，儿童美术教育的第一目的就是发展创造力，因为这对他们的终身发展有益。因此，美术教育要遵循儿童与生俱来的发展规律，顺应他们内在的法则，发展儿童这种创造本能和创造热情。教师的任务就是通晓并研究儿童的这些发展的规律，建立创造的氛围，给于儿童一个安全的、充满爱心的心理环境。 西泽库开始采用一种在当时来说是全新的教学方式，他让学生以某一事物作为主题来绘画，但是，不限定创作手法，孩子们可以自由地创作， 西泽库认为美术教育不应该只限于西方客观写实主义这一单一的模式，要顺应每一个学生独立的个性表现来培养他们各自的风格 。 西泽库的美术教育思想对日本产生的影响： 山本鼎受西泽库影响在1916年发动自由画运动，提倡让孩子自由创作。 1952年日本成立创造美育协会 （二）创造性美术教育的领导者——罗恩菲尔德 2、创造表现主义——从西泽库到罗恩菲尔德的文脉 罗恩菲尔德的前半生，一直是处在维也纳表现主义运动的思潮中。因此，他思想的核心部分，具有浓重的维也纳表现主义时代的精神倾向。其艺术观基于表现主义立场，赞赏表现人类内在的永