《传统相声流派之侯派》-课件设计（公开）.pptVIP

传统相声流派之 ——侯派 一、侯宝林生平 生于1917年，出身寒微，是个孤儿，养父曾在王府里当过厨子，但社会的变迁和王府的败落，使得养父很快失业了。8岁时，侯宝林一度得读免费的“义学”，但仅仅3个月后被迫辍学，“以拣煤核儿、卖报纸、拉水车、打粥要饭等方式，帮助家里维持生计”。为了谋生，他11岁开始学艺。初学京剧，16岁改学相声，先后拜常宝臣、朱阔泉为师，曾在北京的鼓楼和天桥一带撂地演出。 师承： 张三禄 朱少文 徐永福 焦德海 朱阔泉 侯宝林 得名经过： 小酉儿 侯宝麟 侯宝林 抗日战争爆发之初，侯宝林在一家纸店做过临时工，后在北京天桥新民茶社演出。1940年赴天津，与郭启儒搭挡合演对口相声，并在那里成名。其间，经常进入剧场和电台演出，往来于京津和沈阳等地行艺。亦因相声演出市场低迷，组织过北艺话剧团，演过文明戏即早期话剧。直到“文化大革命”开始，持续了二十多年，为相声史上所罕见。同年，在天津打响，一举成名。当时的曲艺演出叫做“什样杂耍”，每场十四个节目。谁的艺术水平高、名气大，谁就往后排。倒数第二叫做“压轴”，最后一场叫做“大轴”。当时演“大轴”的多是色艺双绝的女艺人，相声顶多是“压轴”；侯宝林起初排在第六，经过五年的奋斗，终于由第六后推到“大轴”，开创了相声演“大轴”的局面，并从此再未改变过。 1950年1月19日，侯宝林和孙玉奎、常宝霆、全长保、佟大方、罗荣寿、高德亮、于世德、刘德智、高凤山、侯一尘诸位同行，共同发起组织了北京市曲艺公会相声改进小组，开始了对于自身艺术的推陈出新式改进。 从1979年息影舞台到1993年去世，侯宝林将主要精力转向推动有关相声和曲艺的学术研究。不但团结带领一些对相声与曲艺有兴趣的高校青年教师如薛宝琨、汪景寿和李万鹏等开展专题研究，合作编写出版了《侯宝林谈相声》、《曲艺概论》、《相声艺术论集》和《相声溯源》等著述，填补了相声史论及曲艺基础理论研究的诸多空白；而且受聘担任北京大学、辽宁大学等高校的客座教授，面向青年学子讲授有关曲艺史论的专门知识；同时，推动在中国艺术研究院组建曲艺研究所并一度担任筹备组组长。作为蜚声中外的相声大家和中国曲协副主席，他晚年的这些努力，对于全面促进曲艺的学术研究工作，无疑发挥了积极而重要的作用。 据不完全统计，侯宝林一生演出过的相声节目约300个。其中世所公认的代表性节目，就有《戏剧杂谈》、《卖布头》、《戏迷》、《醉酒》、《改行》、《戏剧与方言》、《关公战秦琼》、《夜行记》、《婚姻与迷信》、《学越剧》、《学大鼓》、《武松打虎》、《买佛龛》和《抬扛》等十几个。 二、侯派相声艺术特色 作为一代相声名家，侯宝林为相声事业做出了重大的贡献。侯宝林号称语言艺术大师，语言运用功力深厚，富有特色。他的相声语言句式短小，句型多变，语调抑扬顿挫，语气运用自如，善于以简练的语言表达丰富、深沉的意蕴，也是凝练、含蓄的重要表现。 侯宝林的台风亲切、自然、热情、洒脱，善于与观众交流，共同创造趣味隽永的美的境界。他的相声不重故事情节，聊天式的杂谈特别多，自指性十分突出，说的似乎是亲身经历，真情实感，听起来恍如身临其境，格外生动、亲切。 （一）创新 他的创新主要表现在三个方面： ????第一，改编和整理传统相声。凡经侯宝林改编、整理的传统相声，都能以崭新的风貌赢得观众的喜爱，成为百听不厌的艺术珍品。 ???第二，创作新相声。如《夜行记》形容那辆自行车，“除了铃不响，剩下哪儿都响” 、《服务态度》里买了两只都是左脚的鞋。《普诵话与方言》的唱外国歌，《醉酒》里爬手电筒的光柱，等等，都可以说是创造、革新的结晶。 第三，净化了相声的表演体系。旧时的相声表演虽有完整的独具特色的体系，却也存在显而易见的弊端，就是“荤”和贫。侯宝林杜绝这类丑恶的表演，坚持净化、美化，建立起新的表演体系。 （二）以“柳活儿”见长 ★他敢当着马连良学马连良的唱，学的还是马派名剧《四进士》里宋士杰唱的“三杯酒下咽喉把大事误了……”深得马连良的赞许。 ★他的摹拟本领更充分地体现在“学”的方面，不论方言还是货声，都学得毫厘不爽，刻意追求艺术美。《戏剧与方言》里要学北京土话、山东方言、上海方言、河南方言、山西方言、绍兴方言、苏州方言，一字一句都不能走样。 ★摹拟货声，更是他之所长，学到细微之处，令人拍案叫绝。学卖柿子的吆喝，能够分辨不同的月份和品种。北京人民艺术剧院排练老舍名剧《茶馆》，都请他去鉴别货声。 （三）凝练含蓄 侯派相声属于大手笔，讲求含蓄、凝练，点到而已。所谓点到而已，首先必须“点到”，就是艺术上的狠。比如相声的夸张，不夸张则已，夸张