戏剧及戏曲艺术.pptxVIP

戏剧与戏曲艺术;戏剧与戏曲的区别;戏剧与戏曲的区别;戏剧与戏曲的区别;三大戏剧文化体系;戏剧，指以语言、动作、舞蹈、音乐、木偶等形式达到叙事目的的舞台表演艺术的总称。文学上的戏剧概念是指为戏剧表演所创作的脚本，即剧本。戏剧的表演形式多种多样，常见的包括话剧、歌剧、舞剧、音乐剧、木偶戏等。戏剧是由演员扮演角色在舞台上当众表演故事的一种综合艺术。; 古希腊戏剧 ;印度梵剧 ; 西方戏剧的发展 起源于民间歌舞和祭祀礼仪;悲剧;喜剧;中国戏曲的发展史 起源于原始歌舞 1.汉代：明间出现了具有表演成分的角抵戏 2.南北朝：明间出现歌舞与表演相结合的歌舞戏，具有更为浓烈的表演成分。如《拔头》《代面》 3.唐代：出现了由先秦时期的优伶表演发展来的以滑稽表演为特点的参军戏；民间的歌舞戏进入宫廷，得到了更大的发展；民间又出现了俗讲和变文等通俗说唱形式。 4.宋代：城市商品经济得到长足发展，出现很多市民娱乐场所——瓦舍和勾栏；民间歌舞、说唱、滑稽戏有了综合的趋势，出现了宋杂剧。;5.金代，在宋杂剧基础上，北方出现了金院本，南方出现了南戏。元代，北方形成北杂剧，南方南戏进一步发展成熟，戏曲形成。 最早成熟形式：宋南元戏 南戏，是中国戏曲最早的表现形式，它形成于南北宋之交的浙江 温州（古称永嘉）一带的民间。它是在宋杂剧的基础上，融和南方民间小曲、说唱等艺术因素形成的。以体制庞大、曲词通俗质朴为其特点，粗具戏曲的基本艺术特征。剧目多表现民间故事;第一个繁盛期——元杂剧 元代，是中国戏曲史的一种重要时期，它以其元曲闻名于世，而元曲中影响最大的是北杂剧（亦称元杂剧）。北杂剧之文学，以质朴自然胜，后世戏曲文学无有出其右者；关（汉卿）、王（实甫）、白（朴）、马（致远）等杂剧作家，使北杂剧成为一代之文学。 第二个繁盛期——明清传奇 传奇，源于宋元南戏，是其成熟化与规范化的结果。明中叶以后，传奇代替杂剧成为戏曲舞台上的主角。其剧本文学曲词典雅，体制庞大，名篇佳作不胜枚举 ， 表演上则日趋成熟，多用昆曲演唱。 明代四大声腔：中国明代南曲系统的浙江海盐腔、浙江余姚腔、江西弋阳腔和江苏昆山腔的合称其中弋阳腔和昆山腔，前者发展为全国影响广泛的高腔系统；后者发展成典雅细腻的昆曲;中国戏曲的转型期——清代地方戏的兴起 先是昆曲、高腔折子戏的盛行，后是地方戏的兴起。从此，戏曲舞台不再是传奇戏的天下，昆曲与高腔有了来自民间的竞争者。戏曲的表演场所也由厅堂亭榭变为了茶肆歌台 京剧的形成：1.徽班进京乾隆五十五年，即公元1790年，为庆祝乾隆的八十寿辰, 三庆班带来了与昆曲皆然不同的一种地方曲调徽调，之后又有四喜、启秀、霓翠、和春、春台等戏班相继进京。徽调以其通俗质朴之气赢得了京城观众的欢迎，从此在京城扎下了根。 2.湖北汉调艺人也于道光年间（1828年前后）进京与徽班艺人同台献艺，他们同徽调艺人一样唱皮黄腔，只是更具湖北风格。 3.徽、汉皮黄在京城和流，经过数十年的发展，终于在1840年前后，形成一种独具北方特色的皮黄腔京剧。;中国戏曲转型期;中国戏曲的特点;浅谈中国戏曲的品貌独特;脸谱的象征意义总体来说是“红忠白奸”，所以奸臣如曹操者多勾白脸，忠勇似关羽者多涂红色。此外，性情暴躁者多勾兰脸，刚正无私者多用黑脸，喜兴者勾笑脸，愁苦者勾哭脸。脸脸鲜明，人人生动，观众睹脸则知其人，这是戏曲简便的一面，也是它形象的一面。;红色：代表忠贞、英勇的人物性格，如：黄飞虎、关羽。 蓝色：代表刚强、骁勇、有心计的人物性格，如：窦尔敦。 黑色：代表正直、无私、刚直不阿的人物形象，如：包公。 白色：代表阴险、疑诈、飞扬、肃煞的人物形象。如：曹操、严嵩。 绿色：代表顽强、暴躁的人物形象。如：武天虬。 黄色：代表枭勇、凶猛的人物，如：宇文成都。 紫色：代表刚正、稳练、沉着的人物。 金色、银色：代表各种神怪形象。;中国戏曲服装基本上以明清服装为主要样式，同时参照表现故事的朝代给以一定的变化。它的写意性，表现在它对季节、时代、地域等服装特点的忽略，它只考虑戏曲服装是否符合人物的身份、地位、年龄等与人物塑造相关的方面。戏曲的服装不仅要有装饰性，而且要有可舞性，要在人物塑造上起到它们应起的作用。戏曲的水袖、大靠的靠旗、箭衣的大带、纱帽的帽翅、脚上的厚底等无不具有可舞性，无不参与人物形象的塑造。;蟒袍 官衣 素褶子 花褶子;1、毯子功：指戏曲演员所要掌握的翻打跌扑功夫，如“抢背”、“吊毛”、“虎跳”、“跟头”等。 2、腰腿功：指戏曲演员所要掌握的腰腿功夫，如“下腰”、“涮腰”、“踢腿”、“耗腿”等。 3、甩发功：指戏曲生行演员所要求掌握的利用头上所戴的“甩发”表达即定情绪的功