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绘画的故事 ——从阿尔塔米拉洞窟壁画到西方现代绘画 · 人人——都有过绘画的体验。· 绘画——是反映客观世界和人类情感的直接方式、与人类生活习习相关。· 科学——先进性。· 艺术——独特性、永久性。 古代埃及墓室浮雕和壁画 采用层叠的横向画带形式。画面中人物大小及位置由社会地位的尊卑来决定。 造型上遵循着眼睛、肩胸正面，脸、腿和手为侧面的惯例“正面律” 。 着色的原则为男子一律红褐色，女人为淡黄色。 中世纪 中世纪时期的艺术，是基督教艺术最集中的体现。 主要教堂建筑代表 拜占庭美术：圣索菲亚大教堂 罗马式美术：比萨大教堂 哥特式美术：巴黎圣母院 拜占庭艺术：既具有基督教性质，又兼有东方色彩，主要绘画艺术形式为镶嵌画等。 罗马式 罗马式艺术：教堂十字平面式。 肋拱、钟塔组合到教堂建筑中。 建筑的代表：比萨主教堂。 哥特式 高大、宽敞和明亮主要特点。 教堂的基本结构：是交叉肋拱和尖拱配套构成教堂的骨架。 代表：法国巴黎圣母院。 意大利文艺复兴佛罗伦萨画派 德国文艺复兴 他们的理性思维有助于肖像画艺术发展。 其中以丢勒为代表，史称德国的达·芬奇。 西班牙文艺复兴 艺术奇才埃尔·格列柯。 格列柯的艺术长期被艺术史忽视，直到２０世纪初才被从新发掘。 尼德兰文艺复兴 从祭坛画上发挥民族传统的细密画的手法，创造出独特的油画风格。 凡·艾克兄弟，完善了油画的技法，开创了西方绘画的新纪元。 17、18世纪欧洲 巴洛克艺术 “巴洛克” 的原义含有不整齐、扭曲、怪诞的意思。 巴洛克反文艺复兴盛期的严肃、含蓄而倾向于豪华、浮夸、蘼丽的风格。 17世纪佛兰德斯 17世纪荷兰 绘画有商业化的趋势，同行竞争促使绘画题材专门化：风俗画、肖像画、静物画等。 画幅渐趋小型化，售价逐渐适应平民的购买需求。 17、18世纪西班牙 17、18世纪法国 安格尔 （1780—1867） 学院派领袖。 他的绘画是一种唯美的古典主义，在艺术形式上强调塑造性和完整性，崇尚严整的古典形式美，尤以拉斐尔为典范，重理性而轻情感，重素描而轻色彩。 安格尔的作品显示出严谨而深厚的素描功力，线条柔和尤长于肖像画。 法国浪漫主义 特点：是强调表现主观理想，抒发强烈的个人情感； 强调回归自然，歌颂大自然； 喜欢表现异国情调； 在艺术形式和表现技法上，敢于突破循规蹈矩的古典形式，注重色彩。 20世纪美术 西方现代美术 艺术与艺术家 实际上没有艺术这种东西，只有艺术家而已。 我们都喜爱自然美，都对那些把自然美保留在作品之中的艺术家感激不尽。 一幅画的美丽与否并不在于它的题材。 在欣赏伟大的艺术作品时，最大的障碍就是不肯摒弃陋习和偏见。 十九世纪是世界处于大动荡、大变革、大 转折、大演变的时代。是人类艺术发展过程 中承前启后、异变更新的时代。 由于科学技术的进步，并与艺术相结合，使 人类艺术得到空前的发展和繁荣。 欧洲绘画进入全面繁荣时期，是西方绘画艺 术的高峰时期。这一时期绘画的重要特点之 一，是绘画流派的此起彼伏。 法国美术 19世纪，法国的绘画获得了全面的繁荣。 艺术领域里经历了几个主要流派相互斗争嬗变的过程。 法国新古典主义美术 法国浪漫主义美术 法国批判现实主义美术 法国印象主义、新印象主义、后印象主义美术 新古典主义： 思想观念上重视理性。 以古希腊古罗马艺术为典范，题材多取材于古希腊古罗马神话和历史故事。 艺术形式上讲究均衡严整的构图和完美的造型，追求理想美。 大卫 热拉尔 普吕东 安格尔 勒布伦夫人 前期：革命的 古典主义画派 后期：新古典主义学院派 大卫（1748-1825） 新古典主义美术的主要代表。 他对古典绘画的赞美，是为了借古喻今，古为今用，借古希腊罗马的英雄主义，迸发出现实斗争的激情。 借里柯 （1791—1824） 《梅杜萨之筏》，被看成是浪漫主义绘画的重要代表作，标志着浪漫主义画派的真正形成。 借里柯只活了33岁，他短暂的一生给人类留下的艺术遗产有191幅油画、180余幅素描、100余幅石版画和6件雕塑等。 · 1848年革命后，首次用“写实主义”这个词来自称。 · 代表人物为画家G.库尔贝。库尔贝等所提倡的写实主义既反对僵化了的新古典主义，也反对那追求抽象理想的浪漫主义。 · 它认为现实生活本身便是最适当的题材来源，无须进行粉饰。它坚持表现当代生活。 · 现实主义 主要代表 库尔贝 柯罗 米勒 戈雅?杜米埃 伦勃郎 夏尔丹 ??? · 受革命思想家普鲁东和诗人波特莱尔的影响，库尔贝在1848年就积极投身法国社会的革命运动。 · 使他赢得了一大批激进的青年