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色彩静物解析 一幅好的色彩静物写生作品是从构图开始实践的，要将一组大小不同、形状各异的静物静物恰当的安排在画面中。并使它们有着内在的逻辑关系，我们将静物构图的常见形式归纳如下。 （1）?????? S形构图，即画面中所呈现的基本骨架为S形。这种构图形式会给人以柔美多变的感觉。 （2）?????? 十字形构图，即画面中所呈现的基本骨架为十字形，这种构图形式会给人以庄重、严肃的感觉。 （3）?????? 垂直线构图，即画面中所呈现的基本骨架为垂直线形，这种构图形式会使人产生壮丽、庄严、向上的感觉。 （4）?????? 平行线构图，即画面中所呈现的基本骨架为平行线形，这种构图形式给人以安定、广阔、宁静、稳健的感觉。 （5）?????? X形构图，即画面中所呈现的基本骨架呈X形，这种构图会使画面显的视线集中，空间深远。 （6）?????? 三角形构图，即画面中所呈现的基本骨架呈三角形，这种构图给人以稳定、崇高的感觉。 （7）?????? T形构图，即画面中所呈现的基本骨架呈T形，这种构图给人以广阔、深远、向前的感觉。 （8）?????? 圆形构图，即画面中所呈现的基本骨架呈圆形，这种构图给人以饱满、均衡、活泼、完整的感觉。 在色彩静物写生时，不可简单地照搬照抄对象，面对一组较为复杂的物体，在构图的过程中很可能需要我们作一些整合、取舍和统筹。要明确主次。 完成构图后，将迅速地进入着色阶段。一般水粉是从静物的暗部着手画，力求体现出对象的受光感觉，从画面的整体出发，尽可能点出画面中所有对象的色彩，以便在进一步的深入过程中不断地比较和把握全局关系。这个时段的用色要注意，不可把颜色调的太厚，颜色中水的含量要多。用的幅度要大一些，色彩的成分也要相对复杂合饱和一些。 在统筹全局，不断比较的基础上迅速地铺满画面颜色。这个时段要特别注意画面中的大块色彩间的关系变化，即它的受光合背光变化，冷暖变化，大色块间的明暗、虚实变化。 当基本确立了对象大的色彩关系之后，便可以对画面中的物体进行具体刻画了，这个阶段要从画面中选择某一个对象并首先对其进行深入刻画。之后在将这种深入的程度不断扩大，画出各个具体物象的基本色、光源色、环境色，并着力塑造出他们的体积感、质感、空间感等。 色彩的七种对比 色彩的七种对比即色相对比、明度对比、冷暖对比、补色对比、同色对比、色度对比和面积对比。 色相对比：色相对比是因色与色之间的差别而形成的对比。对比越强烈，色彩效果越鲜明，对感官刺激越大。红、黄、蓝三原色是最原始、最典型的色相对比。用冷暖来表示色彩的感觉和心理，主要源于人们的经验。“暖”色给人以热烈的气氛和温馨的感觉，“冷”色给人有凉爽和严肃的感觉。 明度对比：明度对比指黑、白、灰之间的关系，也是常说的素描关系。黑、白两极之间的色阶非常明确，容易分辨。依明度关系分画面有高调、中调、低调之分。明度对比是构成色彩中层次感、体积感、空间感、重量感的重要因素，从画面层次感、空间感受的角度理解，明度关系使前景亮、远景暗；受光近的亮、受光远的暗。从体积感和重量感理解，越深的色调越重，越亮的色调越轻；层次越丰富的色调，体积感受越强，层次越简单的色调体积感越弱。 冷暖对比：色彩有冷暖之分。冷色泛指蓝绿色系，暖色指红黄色系，然而冷暖对比不是绝对的，关键取决于它同更冷的还是更暖的色相来比较。冷暖对比在色彩运用当中极为重要，也是色彩的研究的关键所在。从色彩自身的功能来看，红、橙黄色使观者心跳加、血压升高，所以产生热的感觉。蓝、蓝绿、蓝紫色能使观者血压低、心跳慢，产生冷的感觉。色彩在冷暖感觉是色彩的物理、生理、心理及色彩本身综合性因素决定的。 补色对比：在色相对比中，色彩互相联系衬托、互相补充，所以也叫互补色。补色对比?最强的是红与绿、黄与紫、蓝与橙，其它次之。所谓补色的对比是指看到任何一种特定颜色，眼睛都会同时产生对其补色的需要。如一张白纸单独看是白纸，话红纸上会感觉含绿、放在绿色纸上会感觉含红。补色对比搭配可构成互补色调，互补色相色调的色相感比对比色相色调效果要更强烈、更丰富、更完美、更有刺激性。互补色相色调能满足视觉色相的要求，取得视觉悟生理上的平衡，既互为对立又互为需要。互补色相如与明度、纯度相配合可构成审美价值很高的色彩效果。 同色对比：同色对比是色彩美学的核心。没有同色对比就没有色彩的互补规律，也没有色彩的和谐。同色对比中因纯度的强弱不同而形成对比，属“同类色对比”的色调。在观察和区别这类色彩时必须进行比较，区别出其色相的细微差别，而且注意其明度和纯度。不然，容易画得色彩雷同。一般说，不同色性和色相距离大的容易区别，而同类色接近的区分较难，通过这类训练，可以提高观察力和表现力。 色度对比：色度对比也称纯度对比，即强烈和暗淡色彩之间的对比。纯度较高的色彩以原色为最纯，加入相近的同类色彩也