写意花鸟巴云杰.DOCVIP

美术学科课程教学方案 《中国画》写意花鸟 梅花 执教学校 郑州师范学院 执教系部 美 术 学 院 执教班级 执教教师 巴云杰 教师职称 讲 师 教学时间 课程性质 专业必修课 美术学科《中国画》——写意花鸟梅花教学方案 任课教师：巴云杰 课题名称 写意花鸟 学科 美术 学制 课程性质 专业必修 学时 学分 课程编号 教 学 周 周 前修课程 《工笔花鸟》 任教班级 教材目录 《中国画》 学生人数 人 教具目录 范画 水墨工具等 其它说明 教学目的 通过临摹与习作练习，掌握写意花鸟画的构图经营手法及多种表现技法。提高学生理解写意花鸟艺术的审美情趣及笔墨功能的表现力。要求学生对写意花鸟画名家的作品有重点的研究，并阅读相关文学资料。提高写意花鸟画构图，笔墨及创造能力。 教学重点 1. 写意花鸟画发展历程各时期花鸟画特点； 2. 写意花鸟的特点与笔墨运用； 3. 梅兰竹菊画法。 教学难点 水墨技法运用 教学方法 讲授法 练习法 作业命题 临摹 画梅 作业完成情况 良好 作业要求 造型生动，构图完整，有笔墨表现意识。 作业批改教师 巴云杰 考核内容 临摹。 考核 方式 考查 考核要求 造型生动，构图完整，有笔墨表现意识。 考核 教师 巴云杰 梅花画法 巴云杰 课程性质和目的 掌握画梅构图经营手法及多种表现技法。提高学生理解写意花鸟艺术的审美情趣及笔墨功能的表现力。要求学生对画梅名家的作品有重点的研究，并阅读相关文学资料。提高画梅构图、笔墨及创造能力。借物寓意，抒发情感。 教学内容 画梅名家 中国画中“四君子”是指的梅、兰、竹、菊，它们常被文人雅士用来表现清高拔俗的情趣：正直的气节、虚心的品质和纯洁的思想感情，因此，素有“君子”之称。 “四君子”之一的梅花与松、竹一起被称为“岁寒三友”。人们画梅，主要是表现它那种不畏严寒、经霜傲雪的独特个性。南北朝已经有人画梅花，到了北宋画梅就成了一种风气，画梅不用颜色，只用水墨深浅来加以表现。画家在此基础上又进一步发展了这种画法，创造出一种双勾法来画梅花，使梅花纯洁高雅，野趣盎然。 元明以来，用梅花作画更多。元代王冕，他自号梅花屋主，他的水墨梅画生动地传达出了梅花的清肌傲骨，寄托了文人雅士孤高傲岸的情怀。 明清的画梅者举不胜举，如石涛、金农、汪士慎等，从风格来看，他们大体继承了宋人的疏冷和元人的繁密两种画风。 梅兰竹菊入画，丰富了中国画的题材，扩大了审美领域，它们不但本身富有形式美感，而且可以令人联想起人类的品格，所以它既便于文人们充分发挥笔墨情趣，又便于文人们借物寓意，抒发情感。 笔墨造型 写意画要画家对客观世界物象的结构有比常人更多深入地认识，在表现时能够手到拈来，形神兼备。笔墨是写意画最重要的表现手段，无论形象刻画，还是意境的渲染，离开笔墨无以画成，所以前人特别重视笔墨功力的锻炼。 笔墨的节奏、韵律，是“气韵生动”的决定因素，这是一幅画运笔直的强、弱、虚、实，用墨的浓、淡、干、湿，行线的长、短、曲、直等等这些因素的组合、对比。灵活运用，巧妙的组合交织在一起，画面就自然会有和谐和的节奏，无穷的韵味，增强笔墨的表现力。 笔法变化丰富而复杂，但归纳起来，有勾、皴、点、染、擦、丝几种。由于用笔的多变，画出的线有粗细，刚柔，苍润，方圆，长短，曲直等。 用墨：传统上讲墨分五色，指干、湿、浓、淡、焦。是说墨在宣纸上丰富的变化。还有人称墨分六彩，是指干、湿、浓、淡、黑、白。 画梅法 一、梅干画法： 画梅，重点是枝干，因为它是一幅画的框架，布局 取势主要在枝干的作用。主干的安排不可与画面的边线平行，要倾斜有抛，小枝要以宾托主，交错四环，用笔要沉着有力，行转自然，墨色浓淡要有变化。 画面枝干的总体方向决定着这幅画的气势如何，所以画干时要注意布局取势的整体关系，行笔的疾、徐、顿、挫，行线的引、辅、堵、破，枝干的前后穿插，都要和整体的大势相协调。主干的粗细、长短，小枝疏密错落，浓淡的对比关系，都要精心处理。枝的交错处要留有空隙，以便补花，枝的密处花也密，长枝中段不易画花，以免分布匀衡，要注意整体的气势和疏密关系。 没骨法 没骨法画梅干首先要注意墨色上浓淡干湿的变化，处理好调墨和蘸墨之间的关系，用大号斗笔饱蘸墨色侧锋逆行运笔，通过提按、顿