浅谈陶瓷青花瓷的传承与创新.docx

浅谈陶瓷青花瓷的传承与创新 青花瓷又称白地青花瓷器，英文名Blue andWhite Porcelain，它是用含氧化钻的钻矿为原料，在陶瓷坯体上描绘纹饰，再罩上一层透明釉，经高温还原焰一次烧成。钻料烧成后呈蓝色，具有着色力强、发色鲜艳、烧成率高、呈色稳定的特点。目前发现最早的青花瓷标本是唐代的；成熟的青花瓷器出现在元代：明代青花成为瓷器的主流；清康熙时发展到了顶峰；明清时期，还创烧了青花五彩、孔雀绿釉青花、豆青釉青花、青花红彩、黄地青花等品种。青花装饰是景德镇陶瓷装饰中一颗璀璨的明珠，它在万紫千红的彩瓷艺术中独树一帜。 一、传统青花的特征 明代青花装饰艺术，吸取了明代以前和明代当时的各种工艺美术和绘画的营养。既博采众长、取精用宏，又保持了青花装饰艺术的特色，所以才能够蔚为一代大观，创造了明代青花装饰艺术的新风格。明代青花装饰艺术具有自己鲜明的时代特色。装饰内容是从生活中来的，画的是生活中的美好事物。各种人物、风景、花卉图案都反映了艺术家对生活的热爱。运用文字图案作装饰、也巧妙地运用各种花木把它装饰起来，做到自然贴切、调谐一致。技巧上，用线得心应手，挥洒自如，笔触意致带着奔放豪爽的感情，画时成竹在胸、一气呵成。描写静止的事物也具有一种流动的美。形式上变化多样。清代青花装饰艺术以康熙为代表。（清《陶雅》）记载：“雍乾两朝之青花，盖远不逮康窑，然则青花一类，康青虽不及明青之浓美者，亦可心独步本朝矣。”装饰题材极其丰富，民间喜闻乐见的演义小说、戏曲故事、长篇诗文比比皆是。受当时木板年画的影响，画面宏大，图案形式的装饰越来越少，通景式国画装饰形式越来越多。总的风格，用笔拘谨工整，花纹繁缛，意境凡俗，讲究吉祥。造型丰富，形式更是变化多样，层出不穷，一种器型往往有多种不同的式样，以人们的现实生活需要和条件为依据，千姿百态，仿古创新，既有陈设瓷，也有大量日常生活用瓷，及各种文具、茶具、象生瓷、瓷塑及仿古铜器式样祭器、外销瓷等。外销瓷在当时对外贸易中占有很重要的位置，主要是表花、五彩两个品种，基本都是民窑器，用色偏浓重，造型高大，纹饰也适应于国外市场的需求，规整繁缛，并有许多创新式样。技巧上采用泻染即“分水皴”的技法和借鉴了西洋画的焦点透视手法，浓重、淡雅层次分明。在瓷坯上绘画，一种颜色即能表现出浓淡、深浅多种不同的色调。运笔时勾、染、皴、擦、点各种绘画手法并用，这全靠画工手笔功夫来完成，构图讲究多样化，强调画面活泼有趣味，视野开阔，无论画面大小，都有一种很完美的情境。将中国绘画的技法，经以图案的构成形式，巧妙而生动地绘制在瓷器上，使我国瓷器装饰得到了进一步的提升。有的画面结合刻、划及镂空堆贴等工艺。同时还广泛借鉴其它姐妹艺术的有益经验来丰富自身的装饰，尤其是青铜器、漆器和织绣等。 二、青花瓷的装饰特点与装饰效果 青花瓷的装饰特点主要表现在：使用青花色料在泥胎上进行多种艺术创作，可以用图案手法、泼墨手法、写意手法等艺术表现形式，具象或抽象，有意或随意，细雕或写意去表现“白地蓝花”这特殊的质美。 青花瓷的色彩特征是白地蓝花（青花的英文是Blue and White）。鲜明亮丽的宝蓝色是一种非常耐人寻味的色彩，它雅致沉静的色调给人一种深邃空灵的自然感觉，仿若身处一望无际的蒙古草原，对深邃的蓝天感叹生命的无限美好。蓝色与白地均衡地彼此穿插，白中有蓝、蓝中有白，蓝色与白地交相辉映，达到和谐统一的装饰效果。这种宁静致远、永恒含蓄表达情感的蓝白搭配色，符合我们东方民族的审美爱好。 三、创新与发扬 青花装饰艺术创新，是指作者将自然界的人物、花卉、草虫等，同自己要抒发的思想感情、时代的审美情趣巧妙地结合起来，借助于笔料技巧表现在瓷坯上的画面。其关键在于时代感的充盈和情感的内蕴。青花装饰艺术是随着时代变化而不断扩展其题材，丰富其手法，出新其样式，更新其观念。墨守成规，不图创新是没有任何艺术出路的。石涛说：“笔墨当随时代。”即深刻体现出了艺术发展的这一历史规律。只有从中国传统文化艺术中去开拓，从传统的艺术规律中去探索，吸取前人经验，提高艺术修养，开阔思想视野，拓展艺术新路，寻求现代的表现手法，符合时代的审美情趣，认识自我、发挥特长、更新观念、深入生活、收集素材、精通材料、大胆实践。 当今科技的不断发展为青花的发展提供了极为优越的条件，高温颜色釉的装饰成果己逐步融入到青花的装饰中。如在青花中，大面积的花、叶、石等用青花料画，而少数点缀处用紫金釉画鸟，再用青花料勾一下鸟身上的嘴、眼、脚等关键部位，色彩有了变化，但又极为协调，给人们以新鲜感觉。同时，花釉也更多地运用到青花的装饰中，例如有人在青山绿水中，用花釉画山石，然后再用青花料进行勾勒，经烧成后产生自然肌理效果，极为生动。还有些青花在画人物衣服及一些形体结构要求不是很严格的部位也使用花釉，效果极佳。增加了青花的表现